一些简单的常见的乐基来供大家学习下——
andante allegro.....什么意思？
这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：
意大利文 释义 每分钟拍数
largo 广板 46
lento 慢板 52
adagio 柔板 56
andante 行板 66
andantino 小行板 69
moderato 中板 88
allegretto 小快板 108
allegro 快板 132
presto 急板 184
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 56 7的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。 乐谱里的临时变化音尤其要看清楚，关系到你是否有错音哦
很多刚学长笛的人呢，最开始接触的乐曲就是儿歌民谣什么的，再然后吹专业性稍微强些的就是夜曲（小夜曲）。什么叫夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
看个谱例，说一下关于转调的问题 这是明确标出来哪里转调，从什么调进入另一个调，还有的就是不像这个明显标出，而是在旋律音中出现临时变化音比如法国的一些浪漫作品就是这么的坑爹
长笛的作品一般调性来讲是比较明确的，一些曲子里会在关系调来回转一下，楼上的就很明显，玩死的节奏，其实练一练也是很好玩的。大多数比较简单的作品呢至多转一次也有很多就不转调。
一般呢长笛谱出现的反复就如下图所示
长笛谱内的反复记号一般就是楼上图片所示，前面是双杠＋冒号（很多时候前面的由于是乐句起始会省略），后面的是冒号＋双杠（有时候上面会加DS，等我找到具体谱例发上来），是一般反复的常见形式。
音乐是听的艺术，所用的材料（声音）是诉诸听觉的，是看不见摸不着的。音乐是表演艺术，要经过作曲和演出俩次创造，才能把艺术形象表现出来。她可以发挥听觉艺术和时间艺术的特长，利用旋律的起伏，节奏的张驰，力度的消长，节拍和速度的转换，以及和声，复调，调式，调性和音色的变化，在不断运动，不断发展中表现各种心理活动，感情状态和精神境界。音乐包含旋律线，节拍，节奏，和声，复调，调式，调性，速度，力度，音区，音色，织体等多种表现要素，各种要素互相配合，构成了一个表情达意的体系，即音乐语言。
也就是说，你学长笛，不仅仅只是学一个乐器，你还要理解乐谱上的东西，表达乐曲的情感或是你情感理解的表达等等。你觉得自己吹不好，想一想哪里的问题，为什么会出现这样的情况？ 你用长笛这个载体来表达音乐（即乐曲等），不但是旋律，还有很多其他的东西值得你去发现，去表达—— 一点拙见，仅供参考
练习曲包括了乐曲的一切因素，旋律、节奏、力度、音乐表现等，每首练习曲都有她独特的侧重性。
技巧练习曲主要是练习演奏技巧，侧重于技巧，这类练习曲中，有活指练习、连音练习、吐音练习，滑音练习、颤音练习，装饰音练习，各类特殊节奏划分练习等等，这类练习曲主要联系运指、气息、速度、力度、视谱、节奏等方面的技术，是演奏乐曲重要的技术基础。所以，练好这些能够准确的表达清楚作品的要求。
有人觉得专业学习呢练习曲是必不可少的，自己就是学个歌而已吗还要练练习曲没必要。其实很多练习曲也很好听的——练练也没坏处的就当饭前点心了——
总结了一点力度记号及术语供大家参考，如有不对的地方请提出来 ——
Piano (p) 弱
Pianissimo (pp) 很弱
Forte (f) 强
Fortissimo (ff) 很强
Mezzo Piano (mp) 中弱
Mezzo Forte (mf) 中强
Sforzando (sf) 突强
Fortepiano (fp) 强后突弱
Pianoforte (pf) 先弱后强
Diminuendo (dim) 渐弱
Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢
跳音指的是跳音奏法。在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。 小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。例如，一拍的音，只弹出半拍。 小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。 这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。只要设法吹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否吹成重音，则视其具体情况而定。 在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
音阶就是音乐所用的音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。琶音，按从低到高的顺序依次吹（奏）出，就是琶音。
一部分表情术语，真是太多了，就写了一点点……
Mesto 忧郁的
Misterioso 神秘的；不可测的
Netto 清爽的；清楚的
Nobile 高贵的
Pacatamente 平静地；温和地；安详地
Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）
Pastorale 田园的
Patetico 悲怆的；哀婉动人的
Pesante 沉重的
Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的
Placido 平静的
Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的
Ponderoso 有力而印象深刻的
Posato 安祥的；稳重的
接楼上的一些表情术语
Affetto 柔情的
Agitato 激动地；不宁地；惊慌地
Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的
Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地
Alla marcia 进行曲风格
Animato 有生气的；活跃的
Bizzarro 古怪的
Brillante 华丽而灿烂的
Buffo 滑稽的
Con brio 有精神；有活力的
Cantabile 如歌的
Camminando 流畅地；从容不迫地
Con grazia 优美的
幻想曲，一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。 16、17世纪的幻想曲常多用复调模仿手法自由发展主题。 作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。 作为独立的器乐曲,性质类似随想曲。 歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲，此类长笛曲也较为多见。
进行曲(march) 是一种富有节奏步伐的歌曲。 它起源于16世纪西方的战乐； 从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。现可以接触到的进行曲呢，一般是大型交响乐团（或管乐团）里会接触到，比如义勇军进行曲，欢迎进行曲……
序曲，Overture 是歌剧，舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短的音乐段落。
从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
19世纪以后的序曲越来越向独立的音乐会序曲发展，并转变成为单乐章的交响诗形式。
如罗西尼的《威廉·退尔序曲》歌剧的音乐形象鲜明，乐曲洋溢着欢快的，真实的情绪。还有比才的《卡门序曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》老柴的《1812序曲》……就这么多吧——
Sotto voce 轻声的；弱声的
Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的
Strappando 用粗暴的力量来发音
Teneramente 温柔地；柔情地
Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的 Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）
Tranquillo 平静的
Trionfante 凯旋的
