一、进与退
一个阶段只面对一个困难，遇到困难解决不了时，要果断地退回来，解决了再继续，哪怕回到单手持箫的状态，也不要嫌简单。这就是我们常说的：退一步海阔天空。这是考验我们的修行，习箫的经历就是修行，不能赌气，看到自己的心急，纠正了就是修行，退回去练扎实了，就是一大进步，有禅语云：“退步原来是向前”。
二、对与错
不能用苦练的方式来习箫，有怀疑的时候，就是错了。错误尽量少犯，正确永远重复，吹一百次里，没有一次是错的，如果有，还存在侥幸成份，还存在错误问题。那么，如何判断自己是不是对的，就看舒服不舒服。比如说姿式舒服吗？风门舒服了吗？音色听着舒服了吗？
三、大与小
我反复强调的两个字，就是“调整”，将风门、气息等等调整到最佳状态，不要教条式来理解风门的大小，吹口与嘴唇角度的大小，比如有的人坚持45度角还是多少度角，口型的开合程度的大小等等。要将注意力放在箫声的质量上，而不是某些以讹传讹的理论上，因为别人的身体状况、口型状况绝对是不一样的。要注意提高气息利用率，正确掌握气量的大小，箫绝不是大力吹的，正象武术练家所说的：四两拔千斤。
心泉,谭宝硕 - 失落的地平线
四、简与繁
箫率真地体现了中华民族的精神：深沉、朴实、谦虚。很多有志习箫的朋友反映箫难学，我告诉他们，难学的根本在于歧途太多，传承一些单薄的东西，自然是不对的。高僧大德虚云法师圆寂后，墓塔上只留下四个字：万缘放下。不放下很多功与利，是习不好箫的，其他的大功利我就不多说了，比如有的箫友喜欢我的曲子，一开始就想练《云门夜雨》、《大江东去》等曲目，这是一种急功近利的表现，是小功利，想进步快些，这是不现实的。但也不要把箫神秘化，复杂化，箫可以简单，把音乐当成说话，话怎么说，箫就怎么吹。比如，我们说话时，从未考虑要怎么运气、怎么换气，为什么箫一上手，就复杂化了呢？有的追求音要多长多长，要循环换气，别人听烦了自己还在炫，炫技与音乐无关。要循序渐进，一开始吹不了太长的音，我们就分开，用几口气，慢慢地延长。繁复沉寂后，平凡才是真。要删繁就简，把最简单的长音练好，把指颤音练好，我到现在还在坚持每天这样的练习。长音是基础，其他是花哨。指颤为活指，莫嫌太枯燥。方法正确后，重复即正道。如果几十年如一日重复简单的，繁杂的自然不再难。当然，繁杂的技巧并不是我们的目的，用技之时，要充分思考此技是否必要，如不是，坚决取消。崇尚自然化，摒弃市井气，闻者不觉得你曲中有技巧而产生了共鸣，这就达到真正的目的了。
五、器与师
珍惜我们手里的箫管，它不是一件产品，刚开始你认为它可能是工具而已；随着学习的深入和感情的投入，它会转化为你的朋友；随着箫品的提升，我们会有一天认识到，你开始逐渐对手中之器产生敬畏，它发出的声音，可以反观我们的心声，它是我们箫途的引路人，是我们的老师。这是从“器－－友－－师”的一个认识转化过程。
六、内与外
岁月在成长，心也要成长，真要提高箫品，就要提升修养。习技固然重要，但修行更重要。我们不能用苦练的方式去急进，人生漫长，且吹箫去。一休禅师云：一音成佛，是这一个音色，包容天地万物，人生百味。我们习箫的目的，不是为了娱乐，更不是为了煽情，而是为了人生而学。技的重复，是为了建立正确的记忆和思维，是为了提升艺的修行。技要固化于内，艺要兼修于外。当你觉得觉得无路可走的时候，传统文化和百味生活，会给予你充足的养份。（大道相通，陆游示儿诗里说的：汝果欲学诗，功夫在诗外。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。等等）
云深不知处,谭宝硕 - 嵩山听禅
七、仿与悟
方法易得不易解，别人的具体经验，永远要根据自身情况来调整与适应，不要盲从。听从别人的是获得标准（当然首先也是正确的才行），反观自己是培养能力；
八、技与心
习箫是通过一定方法，用箫声来表达心声，要实现箫声，就必须要有技法，我很重视技法，要把基本功的练习贯穿始终，同样我更重视心法。我的很多作品，更多的是走心，比如《故园旧梦》，是小时候母亲哼唱的一些童谣旋律和对往事的片断追忆，有很深的人情味儿，是用箫声来记录往事，是用语言来比拟音乐。又比如蒋捷的《虞美人.听雨》，写尽了人的一生沉浮，我们用心去品读，少年、壮年和晚年听雨的感受，这难道不是人生的心路历程吗？我们用音乐的形式，去把心的感受表达出来，去体味人生，这才是韵味。（《静夜箫声》专辑里的《听雨》）。箫的表现要有感染力，这个感染力，靠的不是技，没有人工的造作。心声集中，箫声就集中了。心量宽广，箫声就宽广了。
