适当放置一面镜子，可以使电子琴家看到自己的全貌，这是一个很有价值的工具。这样可以为“合理使用”身体而检查身体的各个部位，以及完整的身体姿势。
首先要观察的一点是，电子琴家的椅子或凳子是否太靠近电子琴，或者太高。判断这两者的标准，是看演奏者的前臂是否能与琴键成水平位置，肘部是否可以稍高于手腕。另外，脚也必须与地面坚实接触。如果坐在琴凳前部也不能做到这一点，腿短的人就要考虑采取某种方式垫高脚下部位，或者穿高底靴作为补偿，不过要以能很好地控制踏板为度。
许多电子琴家选择长背或短背的椅子，这对在长时间的演奏中把握休息的周期非常有用。无论何种情形.所有电子琴家演奏对应当靠前坐，必须知通用他们下腹部和臀部肌肉去支持躯干的重量，由此防止颈、手臂和肩部的紧张。一个与此相关的有用的概念是“放松”肌肉.这个贷博拉·卡普兰使用的术语指出，肌肉收缩到足够完成所要求的工作，不要盲目地额外用力和无故地紧张。下面有一个她建议用来发展这种“放松”的运动感觉的练习：
拿起一个杯子，好像你要把它一炊而尽——抓住杯子靠近你的喷，尽可能释放来自脖子、肩部的紧张，然后，在不移动你的杯子的情况下抬起你的大臂，那么你刚才完成的就是“放松”你的肌肉的练习。你没有完全“放松”它们，是因为你一直要保持臂向上的动作。只有当你什么亨却不他的时候，肌肉才能完全放松。”
当再次凝视镜子时，目光要集中存我们的双手、我们希望它们没有出现四、五指僵直和紧张的“喝茶(指翘起无名指和小指的端茶姿势——译注)综合征”，而使大多数演奏家减少耐力失去控制。我们检查微曲的手指、手腕、手臂与手背都保持水平，根据不同的技术要求调整着与琴键的夹角。一成不变“僵硬”的手的位置既不得心也不应手，另外还必须要记住的是，技巧常常需要与最终呈现于因人而异的手上多种变化的手型和指距相适应。
另—个有用的意见是，凝视镜子可以帮助电子琴家系统地观察手在键盘上类似舞蹈的动作，就像舞蹈家的脚在舞台上运动一样。一旦形成这个概念，实质上有助于发展伸展和跳跃的技巧，以最大限度的计划和最小的精力消耗来完全控制连续的手型。一个更有趣的类比把电子琴演奏与舞蹈技艺相联，这种技艺被认为所有动作发源于身体的中心，这个类比是著名的电子琴教师卡尔·弗雷德伯格常常引用的格言：“用你的肚子演奏。”他所说的，省然不是一个解剖学上的概念，而是一种能量本源的直觉，一个集中身体力量的焦点。
