在电子琴的演奏中,“断奏”是很重要的触键方法之一。从字面上来理解,断奏是与连奏完全相反的概念,音与音之间是完全断开的,力量的衔接上也是没有联系的。但是,这种断只是局部的,是音与音之间的断,而从乐句和整体的角度来看,它们是有内在的联系的,乐句整体的连贯流畅是非常重要的。因此,演奏音乐作品时,不要一看到跳音记号手就蹦蹦往上跳,弹出一个个毫无联系的音来。“跳音”作为一种触键的方法,是乐曲中对某个音的触键要求,是为了表达音乐的情绪和内容,跳音的弹奏一定要结合音乐的情绪和乐句的进行来练习,要结合电子琴的各种音色特点来练习。
在演奏乐曲时,音乐术语“Staccato”被称为“断奏”或“跳音”。在乐谱中,除用音乐术语表示外,跳音一般还用圆点“·”或三角“▼”来表示。在演奏中,这两种记号是有区别的。据史料记载,钢琴键盘演奏,在海顿和莫扎特时期,以上两种跳音的弹奏区分往往不十分严格,而且常常混淆,演奏时可以根据音乐的情绪和趣味来处理。到了贝多芬的中期,这两种跳音记号就有了较严格的区分,一般带圆点的跳音“·”弹其音符时值的一半,而带三角“▼”的跳音,一般弹该音符时值的四分之一。明确地说,就是三角的跳音比圆点的跳音更短。因此,三角“▼”的跳音也叫“顿音”。
跳音的触键比连音和非连音的触键速度都要快,而跳音中顿音的触键速度更快。可以这样作比方,触键的速度犹如手指被火烫着似的,极快地缩回来。弹奏跳音时,手的状态、用力的部位和用力的多少等都要根据音乐的要求而定,它们的触键方法有运用手指、腕部、前臂或整个臂部的弹法,还有其他的方法。
弹奏跳音时,用力的部位是根据速度和力度来决定的,速度越快、越轻巧,用力部位越靠前。如:手指、手腕。速度越慢、力越强,用力部位越靠后,如:前臂、上臂。但它们的共同特点是:手指和手的架子要牢靠,但不可僵硬,要像充满气的皮球,触键的速度要快,富有弹性。要避免触键时生硬的敲击,也不要“抽”着弹跳音。
跳音与短跳音是断奏类触键中运用最多和最常见的类型。除此以外,还有一些常会用到的断奏类触键方式。
在连续圆点跳音的上方加一条弧形的连线,这是一种既“断”又要保持“连”感的触键方法。弹奏时要委婉柔和一些,每个音在手指离键时用手腕稍带,音与音之间似断非断,换音时要有藕断丝连的感觉。一般每个音要保持其时值的四分之三,每个音之间既要稍分开,又要有很强的联系感和乐句感,要保持音与音之间渐强渐弱的倾向与音乐线条的连贯性。
持续音的标记是音符上面加一个小横杠“—”,这个记号比较形象,一看就让人感到在弹这个音时要在键上放一下,不能像“·”跳音那么短。持续音常常是乐句中语气或音乐上需要强调一些的音,它不同于带强音记号“>”的音。持续音在力度上不一定很强,但往往要求下键深一些,声音厚实一些。所以弹持续音要用触感键盘,要将手臂的重量结合起来,将力量沉到键盘里去。从音的时值上来说,这种弹法至少应保持音符时值的四分之三。
持续音符号除带小横杠“—”以外,还有在小横杠下加跳音点的,这两种标记法都存在,在断奏类触键中,两者可以通用。
持续音记号除了在断奏类触键中运用外,在连奏类的触键中也用。如在连线中某音的上方加持续音的小横杠,表示该音要加强一点重量,下键力量深一些和强调一些。
在乐谱中还常常可见到加了强音记号“>”的音,如果此音是单个音,不在连线中的话,也应将它划入断奏类中。这种加了强音记号的音,演奏时下键要快而干脆,富有弹性,要结合手臂的重量来弹。注意不要离键太高敲下去,也不要挤压琴键,要让声音充分发出来,所以时值不宜过分短促,应相对保持充分一些。
并不是所有音色都适合断奏,有些音色就不能用于断奏,如曼陀林、马林巴、琵琶的滚奏等带重复音的音色,以及特殊音色中的海浪声、暴风雨声、摩托车声等带后续效果的音色。如果将这些音色用于断奏,就无法表现其音色特点和音响效果。
有的音色本身就是以断奏特点来设置的,如弦乐的拨奏音色等。在使用这类音色演奏时,就不必考虑断奏触键法了。因为无论用连奏还是断奏,它的发音都是断奏效果。
从原乐器的特点来看,打击乐器多数是用断奏法演奏的,因为要突出击打的特点,强调节奏感和节奏点。在电子琴中表现打击乐音色时,一定得考虑各种打击乐音色的特征,将它们的特点表现出来。在所有的乐器中,一般弦乐、木管乐及高音乐器是较灵巧的乐器,适合各种演奏法。中低音铜管乐器,如圆号、长号、大号等,就不如弦乐、木管乐灵巧,不适合演奏十分短促、灵巧的跳音。在用电子琴表现这些音色时,要根据各种乐器的不同特点,灵活把握。另外,铜管乐器演奏的吐音,在电子琴中也是用断奏或非连音来演奏的,而且为了突出每个音的音头,弹奏时还要有意识地加大下键的力度和重量。
电子琴演奏的触键方法和演奏手法是十分丰富的,音乐作品中不同的内容、不同的形象、不同的意境、不同的风格要采用不同演奏手法,有些是无法用文字来表达的,需要在练习的过程自己领会、掌握。以上仅就一些基本的触键方法作了介绍,学习者应在实际的学习和演奏中积累经验,不断探索。
