宋氏二胡演奏艺术及其创作的乐曲情深意切、洒脱味浓、歌唱性强、感染力大，在艺术上形成了自己独特的风格，被赞誉为“宋诗琴韵”，受到众多国人与海外乐人的喜爱。太极拳及其文化流传数百年，集中体现了中国传统文化，是传统文化的代表之一。宋氏从未涉及过太极拳，二者一个是武术，一个是艺术，但运动特点与法则是不谋而合的相融，主要体现在弹力与张力运动特点的同一。
二胡演奏艺术中的弹力与张力
拉满了的弓能将箭射出去；压弯了的尼龙竿能把人弹起。这种物体发生了弹性形变所具有的能量叫弹性势能。
人体实际也是一个“弹性整体”，同样具有这种能力。而弹力与张力是相辅相成、密不可分的。弹力与张力就人体本身来说，属于人体肌肉生物力学范畴。肌肉在受力时，可以有一定程度的伸长，当引起伸长的外因去掉后，它就立刻恢复原状，这是肌肉本身固有的弹性。一般常见的运动，就是锻炼的提高这种弹性与张力。从人体生理学来看，肌肉的这种弹性和张力收缩与放长能起到很多生理上的作用。
二胡演奏与太极拳的弹力、张力既是相对主体又是相对客体（施力对象：对方或琴）而言的。宋氏二胡演奏艺术的弹力与张力主要体现在“弹性圈”、“弹性柱”、“弹起来（包括身体的弹，弓杆、琴弦等的弹与张）”、“空间感”、“过程感”上。太极拳的弹力与张力主要体现在“弹簧劲”、“？劲”、“气圈”上。
二胡演奏时两肩作为双臂的总支点一定要和左手触弦点和弓毛触弦点相通，作为上肢和躯干总支点的腰也需要和上述两个触点相通，这就是《论二胡演奏中的体态律动与气息运用》一文中所说的弹性圈与弹性柱：
“支撑作用一是躯干通过肩对双臂的支撑，一是腰、臀部及下肢对躯干的支撑。前者把脊柱和左右大小臂、手掌、手指以及弓、弦连成一个近于圆形的多边形，通过这个多边形空间的弹性张缩施力于琴弦。一般奏外弦时张，奏内弦时缩；拉弓时张，推弓时缩。后者把躯干上到颈和头，下到大腿、小腿、脚连成一个可相对屈伸的柱体，这个柱体的弹性屈伸也通过上述多边形施力于琴弦，两者结合起来便形成一个支撑力幅度变化很大，施力方式变化很多，以腰为主要支点的，前后左右上下的立体支撑，达到全身贯通的最佳演奏状态。通过意念引导下的气息运行，把我们前面讲过的身体上下可以屈伸的柱体，和胸前两臂间可张缩的多边形变成了一个可随意施加作用力的以气贯通的弹性整体。”
“要利用好重力和惯性，根据不同快慢轻重和不同组合方式，找到弹起来，悠起来，荡起来，飘起来等各种有关的感觉。”
宋国生教授在《二胡基本功教学用于中的几个关键词》一文中对二胡演奏空间感的定义和分析同样说明了弹力与张力是二胡演奏的重要特征：
“空间感有两种含义，一个是艺术表现需要的身体之外的想象空间；一个是演奏时左右手臂搭到弦之后在胸前形成的，好象是充了气的气囊一样的实际弹性空间。从基本功角度主要是体会胸前这个弹性空间。这种空间感觉使上下左右前后都有相当大的张力。上下好象有一个气柱，左右前后好象有一个弹性可大可小，形状可圆可扁的金属圈，它把肌肉活动、气息活动结合起来，使整个与演奏相关的环节形成一个以腰（或臀部）为总支点、两肩为主要分支点的，牵一发能动全身的有机整体，使之真正能够做到全身贯通并且达到人琴合一，奏出浑厚优美和多变的音响效果。”
“空间感从张缩的角度看，奏拉推弓分别为左右较大幅度的张缩；奏里外弦分别为较小幅度的缩张；拉外弦是大张加小张；推外弦是大缩减小张；拉里弦是大张减小缩；推里弦是大缩加小缩；外弦强奏时前后的张力加大；弱奏时前后的张力减小；里弦强奏时前后收缩力加大；弱奏时前后收缩力减小。从空间形态变化的角度看，它可以左右开、前后合，左右合、前后开；也可以前后左右同时合，同时开，它们都能产生有效作用与琴弦的力量。而保持胸前空间的一定弹性和张力（有时需要较大的弹力和张力）充分发挥脊柱和气柱的伸缩作用，则更能产生较稳较深的音响效果。一般是上述三种情况兼而有之，根据需要有所侧重。”
另外，宋国生教授对过程感的强调同时体现着对音乐自身张力的重视：
“二胡演奏中，无论是奏一个音还是一组音，小到一次揉弦，一次颤弓，一个顿音，一个跳音；大到两拍以上的长音、音阶，一个短句或一个乐句，都有一个从开始到结束，有其内在发展逻辑的完整过程。演奏者有没有这种感觉，是能否奏出自然流畅生动而富有生命力的声音和音乐的关键因素之一。”②
二胡演奏是时间与空间的艺术，如果说空间感体现的是“空间的艺术”的话，那么过程感则是体现的时间艺术。音乐的行进中，没有时间与空间的体现，没有内在的张力是不会动人的。其实音乐艺术都是如此，只是看演奏者对此意识的程度了。
就二胡本身来说，弓杆、琴弦也具有弹力与张力。发生形变的物体，要恢复原来的形状而作用在与它相接触的物体上的力，叫做弹性力。所以弹性力发生在直接接触的物体之间，并以物体发生形变为先决条件。如在人体作用下，跳水的跳板、撑竿跳高中的弹性竿、体操中的单杠、双杠及高低杆等体育器械都会发生一些形变。（产生的弹性力可以作用在人体上，加大人体运动的速度或运动幅度。弹力的方向与形变的方向相反，此规律叫虎克定律。）二胡琴体、琴弓和琴弦本身就是弹性体，因此二胡演奏的每种运弓方法、抬按指、揉弦等都离不开弹性力的运用。用得好就能顺应自然、轻松自如、事半功倍；反之，则违背自然、使蛮力、事倍功半。
太极拳中的弹力与张力
与二胡演奏一样，太极拳用不同的方式表述了“气圈”“气柱”“过程感”“空间感”等与弹力和张力相一致的概念。
杨式太极拳大师魏树人把人体比作古钟，钟口即是三道气圈中之跨气圈，钟蒂为肩气圈，中间为腰气圈。“通过盘架子培养元气使之渐充，浩然正气便可由会阴周围升腾至百会周围，将胯、腰、肩三道气圈由中线向左右分隔，形成六个半径圈。揉手时可任意运用这六个半径圈迎击对方。”③显然，这里的“浩然正气”可以说是人体的“气柱”。太极拳弹簧劲之说是今人的新说法，在古典太极拳理论文献中弹簧劲之雏形亦依稀可见。“随曲就伸”、“气宜鼓荡”、“周身节节贯串”、“气势腾挪”、“劲似松非松，将展未展”等尽是。气圈、气柱与弹簧劲的结合可以说明太极拳的气圈与气柱在推手技击运用时与二胡演奏的弹性圈、弹性柱是同一的。
太极拳的“？劲”更加具体的说明了弹力与张力。？劲，是太极拳基本技法，“太极十三势”之一。亦为太极推手八法之一。？法为进攻之法，外向的弹性劲。拳谱中说：“？劲义何解？如水负舟行，先实丹田气，次要顶头悬，全体弹簧力，开合一定间，任有千斤重，漂浮亦不难”（《太极拳八法秘诀》）。外形：手臂呈圆弧，前臂由下向上，向外张架；劲力感觉：浑圆向外圆满有张力，不使对方劲道及身，常防御对方的“按”法。？法可向任意方向运用。使用时要求圆转灵活，忌“板滞迟重”。神意：意气鼓荡，全身无使有凹陷处。由此不难看出？劲不仅表现了弹与张，同时处处显现着“向外的弹性空间”。
从字面上说，八法④把？法列为第一法，从实质上说，？劲不只是一个“？式”所独有的，而是所有太极八法甚至太极拳的任何一动作，都必须或多或少地含有？劲。因为太极拳是一门柔性拳术，其劲路虽以柔为主，但也要求做到刚柔相济，所谓“太极拳乃柔中寓刚、棉里藏针之艺术”。这里的所藏之“针”，就是？劲。反之，如果丢了？劲，那就成了没有骨力的“软手”，虽不犯“顶、抗”之病，但必范“瘪、丢”之病；总之，无论攻、守、化、发，都离不开？劲，因此，在太极拳术语中才有“？劲不丢”的说法。所以，把“？”列为八法之首不是偶然的，是有其道理的。既然？劲贯穿于太极拳的每个动作，且是时刻存在，不能丢掉，所以从某种意义上讲，太极拳也是时间的艺术，过程感是太极拳运动的重要特征之一。
二者弹力与张力的同一关系
需要提到的是，太极拳与二胡演奏对弹力的运用，可以说都要求人体的“整体弹簧”，而整体弹簧是由人体各部分无数“小弹簧”组成。在推手与演奏时双方构成的“整体”在用弹簧劲过程中，要求力以意念为先动，诱使对方成为弹性体，又刻意使自身也成弹性体。二者交融，合二为一，彼来我往，相生相克，循环无端。根据以上论述，二胡演奏和太极拳的弹力与张力可以归纳如下：
类别 弹力和张力 同一关系
二胡演奏 弹性圈、弹性柱、弹起来（包括身体的弹，弓杆、琴弦等的弹力与张力）、空间感、过程感 气与内劲、整体与局部、己与彼、时间与空间的对立统一
太 极 拳 弹簧劲、？、气圈（杨式）
结语
宋氏二胡演奏艺术与太极拳运动的机理，与自然运动规律是一致的，二者的运动机理和特征是同一的。“弹力与张力的运动”一方面体现了二者主客体交融，合二为一，彼来我往，相生相克，循环无端的矛盾对立统一；另一方面体现二者注重均衡、对称、协调的整体发展。这种以和谐为价值取向、矛盾的对立统一与整体发展的观念，贯穿在二者的思维模式与实践规范中这种运动方式贯穿在二者的思维模式与实践规范中。正是由于这样的运动之道，使得二者在思想上和实践上存在很多共同之处，并能透射出我们所追求的自然观、科学观、社会观的精神特质。可以说，二者同一的原因是遵循了自然、科学运动的法则，二者的理论都是适用的。
从文化的层面上看，宋氏从未正式接触过太极拳，其理论与太极拳却是同一关系，正是由于其文化根基同是中华传统文化，使其产生同一的机理；可以说，宋氏二胡艺术与太极拳多方面的同一关系不是偶然，而是必然。有理由相信，宋氏二胡演奏艺术符合客观规律，是科学适用的艺术理论，宋氏二胡艺术的科学适用将从不同的角度与侧面被证明。更进一步的说，宋氏二胡艺术理论培养出优秀艺术人才是必然。我们可以广泛的发挥其对二胡演奏乃至其它乐器在演奏、教学实践与研究上的指导、借鉴作用。
注释：
①宋国生《二胡基本功教学用于中的几个关键词》；《天籁──天津音乐学院学报》；2008年第3期。
②宋国生《二胡基本功教学用于中的几个关键词》；《天籁──天津音乐学院学报》；2008年第3期。
③魏树人著 杨式太极拳述真之五《内功劲法》；人民体育出版社；2001年2月；第10页。
④即太极推手八法：“？、捋、挤、按、踩、？、肘、靠”。
