二胡的基础教学及其重要性

　　学习音乐可以从很多方面，以不同方式入门：学习演奏乐器乃进入音乐殿堂的最佳途径之一，也是最为艰辛、最能培养人的性格及毅力的音乐学习方式之一。凡在演奏上下过苦功或是有所成就的人，都会对这一点有深刻的体会。因为无论学习演奏哪种乐器都无法逃避一段既漫长艰苦又枯燥乏味的基础训练过程，学习演奏二胡就更是如此。

　　众所周知，二胡是一种拉弦乐器，它的发音主要是通过弓毛摩擦琴弦来振动琴筒（共鸣箱）而使之产生共鸣，其发声的动听与否，直接依赖于演奏者的实际操作技巧及其对乐音的辨识能力、敏感程度。若是让一个毫无音乐表演技巧的人同时在钢琴和二胡上弹奏一个单音，我们将毫无疑问地发现钢琴所发出的声音远比二胡悦耳，我在这里并非探讨钢琴与二胡的优劣，因为任何一门独立的乐器都具有它自身完整的体系，无法去比较不同乐器之间的优劣。而是要说明这样一个现实的问题，即初学阶段（入门阶段），二胡较之于其他乐器更难以掌握。下面笔者对这个问题从三方面来分析，并借以探讨二胡基础教学的一般规律及其重要性。

　　一、从二胡的构造特征和演奏要求谈二胡基础教学

　　二胡作为中国民族乐器中最具代表性、也最具表现力的拉弦乐器之一，它具有自身独特的外型构造特征和演奏操作要求。在外型构造上，二胡给人一种“制作简单”的外象，因为它既不象西洋拉弦乐器（如提琴类）那样有指板可以自动控制演奏者的触弦力度，又不象键盘类乐器或某些弹拨乐器那样具有固定音高可依赖，所以二胡学习者从一开始就要顾及多方面的事项，诸如弓法指法的正确运用，触弦位置和力度的控制，运弓角度和力度的控制等一系列技术要求，只有解决了这些基本技术问题，方可谈到二胡的音准、音色和艺术表现力问题。

　　在二胡的指法基本技术中，演奏者只有在其触弦位置和下压力度均恰到好处时才能使琴发出准确的音高；在二胡弓法基本技术中，演奏者只有在其运弓的角度和力度把握适当时方能使二胡的音色产生美感。二胡学习者必须在坚持不懈的练习中锻炼出敏锐的音准与音色的听辨能力。这是任何一个二胡学习者都必须经历的过程。

　　在二胡初学阶段，最容易出现音不准和噪音问题，几乎没有一个人能一开始就在二胡上奏出悦耳的乐音，因而我们可以认为二胡尽管在外形上显得“简单”，却不能因此就可断定它“易学”；相反，正是由于二胡在外形构造上所具有的独有特征：无固定音位、无指板等，才形成了二胡初学阶段的特殊要求。对于二胡教学者来说，正确引导学生使用正确的方法在弦上探寻正确音高位置并使用适当的触弦压力，教学生何种角度力度和速度的运弓适合于表现何种音乐情绪，在初学阶段对这两点的要求是丝毫不能放松的。一个二胡学习者若在左手触弦感及右手运弓感上缺乏很好的训练，其日后的演奏能力几乎是无法达到较高水准的，而对这两点的正确引导只有在熟知二胡演奏技法且懂得科学的教学规律的教师那里方能获得。

　　二、从二胡的考级谈二胡基础教学

　　随着社会经济的发展和文明程度的提高，人们对音乐的认识也越来越深刻，学习乐器演奏的青少年日渐增多，自然也包括学习二胡的琴童，与此相应的各级各类的乐器考级形式也逐步产生并实施。从近年来全国各地二胡考级的情况看，形势日趋看好，考级人数逐年增加，琴童的整体演奏水平也在逐年提高，在此过程中，有不少优秀二胡人才脱颖而出。然而，除此之外，由二胡考级而带来的负面影响也不容忽视。笔者从数次担任省级考级评委的实践中，深有感触地发现了某些值得深思的问题，它具体表现在两个方面：首先是参加考级的琴童中有很多人缺乏规范的演奏训练，有些甚至连最基本的持琴持弓方法都不正确。其次是有相当一部分琴童所报考的曲目普遍高于其本人所能达到的水平。

　　就第一个方面进行分析，我们可以得出这样一个结论：在二胡教育逐渐普及的新形势下，没有足够的合格教师与之匹配。所谓合格教师，并非特指少数具有高超演奏技艺的专业的演奏人员和专职教学人员，那些具备一定技术并能做出规范演奏示范的人均能胜任二胡启蒙阶段的教学工作。

　　当教师面对初学者时，他首先要做的不是显示其高深的技巧，而是必须在教授过程中选取科学的、规范化的教学方法，来训练学习者的基本演奏能力，学生在能够获得正确恰当的指导前提下，进行多次反复的练习，并在此过程中自然获得正确合理的演奏经验，从而达到学习二胡的第一步要求― 正确入门；从这个角度来说，我们可以肯定绝大多数没有正确入门的二胡学习者都是出自那些不合格的教师之手。面对这种情形，我们应该采取一些必要的措施。杨光雄先生提出的“进行考级教员的辅导”实为一项很好的建议，然而实施起来尚需进行很多繁杂细致的工作，如何做好这项工作将是另一课题，本文在此不作讨论。

　　从第二个方面进行分析，我们不难发现，急功近利的思想在相当一部分考生（甚至家长或教师）中普遍存在，很多人认为参加考级的乐曲越大越难就越能显示水平，似乎乐曲本身所含程度的高低就代表着演奏者的水平高低，其实这是一种十分错误的观念，在曲目所含的技巧和内容的要求与演奏者的演奏水平之间并不总是划等号。

　　在考级中，我们常可看到一些考生相当勉强地演奏着远远超过其本人水平的曲目，尽管他们能将那些长篇乐谱一个不少地背奏下来，但在音色的美感、节奏的细致把握以及对乐曲完整性的表达等方面却表现得不如人意。这种现象不禁让我联想起“好高鹜远”和“堰苗助长”这两则成语。由于教师与家长的某些不合科学规律的引导，造成学生“好高鹜远”的心态，这种“堰苗助长”式的误导对学习音乐是极为不利的，也违背了音乐教育的真正目的。

　　从广义上来说，成为音乐家或演奏家不是绝大多数学琴者的首要目标或目的，音乐教育的普通含意是使学习者从音乐学习的过程中获得一种对包括音乐在内的一切事物的美的正确识别能力，也就是人们通常所说的正确的审美能力，要达到这一目的就必须做到合理地教、规范地学、教与学双方面协调统一。同样，对少数有望在将来成为演奏家或音乐家的学生来说，有系统有步骤地进行演奏练习也是必不可少的环节，在学习音乐的起始阶段，一般是不易采取跳跃式教学的，否则就会产生一些难以弥补的错误。

　　这里举出一个我亲眼所见的颇为典型的例子：

　　在1 997 年的一次考级中，曾有几位来自同一地区的考生均报考五级，待他们逐一离开考场后，评委们一致认为不能让他们通过考级，理由很简单：尽管他们报考的是五级，而实际水平，从严格意义上来说连一级都难以通过。后据调查得知，这几位考生均出自某市少年宫同一位教师门下，学琴时间不满两年。作为业余学习二胡的中小学生，在一年多的时间里能达到三级水平已经是非常不容易的事，要达到五级，恐怕真得有过人之天份了。更严重的是对类似这种教学所造成的恶劣后果，将难以予以更正。这促使我认真思考起这样一个问题：怎样才能胜任二胡启蒙教学工作呢？换言之，二胡启蒙教师的职责与作用到底是什么？

　　三、从二胡启蒙教学谈教师的职责与作用

　　“只要反复练习正确而美好的事，就能培育出美好而优秀的能力，如果一味地反复练习错误的事，就会养成无法改正的愚劣能力”，这是当代世界闻名的日本著名音乐教育家铃木镇一在谈论小提琴教学时所说的一段话，我觉得这段话同样适合于包括二胡在内的所有器乐或非器乐教学。

　　可以肯定地说，在学习二胡的初期，启蒙教师的作用是相当关键的。教师无论在学习方法上，还是在思想意识和品位上，都对学生发生着不可替代的影响，良师之手不一定出的都是高徒，但愚师庸师一定不会出高徒。一无所知的学生好比一张白纸展现在教师面前，怎样在其上作画，则全凭为师者的精心构思与布局，因此可以说在二胡初学阶段，对教师的选择是极为重要的。我以为一位合格的二胡启蒙教师，不一定非是演奏家不可，但必须具备三个基本条件：

　　其一，具有一定的专业技能。

　　其二，懂得如何进行良陛引导。

　　其三，有耐心和爱心。在二胡教师中，具备其一的人想必为数不少，具备其二和其三的则并不多，然而在基础教学中，后二者恰恰是非常重要的。它不仅要求教师要有一定的教学方法和较强的责任心，还须懂得一些必要的教学心理。

　　前面所提到的那几位考生，他们的老师可能具备了第一条件，后两个条件则肯定并不具备，所以才会出现那样的结果。他们一定是在长期的“反复练习错误的事”中“养成无法改正的愚劣能力’， ，而在这过程中培养出的“愚劣能力”很可能还将对学生其他方面产生不良影响，因为错误的思维方式可来自任何错误的学习过程，

　　所以，在二胡教学的启蒙阶段，教师的引导作用及其所担负的责任都极其重大。学习者从良性的引导过程中学到的不单是演奏技巧，还包括许多非技巧性的内容，譬如耐心、毅力等优秀品质都可能在这种学习过程中得以培养，反之，则结果亦相反。庸师误人与庸医杀人之间并没有本质的区别，因为庸师是从精神世界去抹杀学生的创造能力。

　　学习音乐，尤其是学习乐器演奏，其过程本身就是一种对人的身心健康、智力发展或其他方面都极为有益的事，但若碰上庸师误导，其结果无疑是可悲的。笔者在此仅从学习二胡演奏方面来探讨音乐（乐器）基础教学的职能和重要性，我以为学习过程与结果是相辅相成的关系，过分注重短期效果的功利思想和作法不适合于音乐教学，考级是对学习者所学内容的一种验证，也是为考级者提供交流与寻找良师的机会，不应视之为获取名利或虚荣的手段，认清这一点对教和学两方面均有积极的推动作用。

　　（完）