二胡曲《流波曲》赏析

　　乐曲背景：

　　《流波曲》是孙文明于1952年冬季创作的。孙文明与阿炳一样也是一个盲艺人，在黑暗的旧社会，同样过着颠沛流离的苦难生活，这首乐曲正是作者本人遭遇的真实写照，是一首感人的叙事诗。正如作者所述：“《流波曲》表现了过去流落他乡的困苦生活。”孙文明演技高超，风格独特，在二胡演奏技法上有许多的创新。他的二胡把位极大，其定弦要比我们目前的标准低大六度。孙文明在身世、遭遇等方面与阿炳有着许多共同之处，他的作品也充满着浓郁的江南音乐韵味，阿炳二胡曲中的一些演奏手法（如波弓、透音）在《流波曲》中也有所运用。有意思是的，乐曲中还出现了一个与《二泉映月》非常相似的曲调，据蒋风之先生介绍说，这是孙文明在听到阿炳的作品后，有意识地将《二泉映月》中的音调吸收到《流波曲》中来的。乐曲不分段落，一气呵成。情绪深沉，节奏平稳，旋律富有叙事性，似乎是一位老人，在娓娓地给我们讲述他的一生的故事。

　　演奏重点：

　　《流波曲》是孙文明的一首代表作，可以说与阿炳的《二泉映月》一样是作者身世、苦难、遭遇、性格和内心世界等各方面的综合写照，其思想内涵非常深刻。我们在处理这首乐曲时，也要对作者本人和他所处的历史背景有一个深入的了解，然后将所体验到的情感融入到乐曲的演奏之中。乐曲要奏得朴实、苍劲，在演奏时意念中要有“衣衫褴褛，头戴墨镜，身背二胡，手持竹竿，贫困交加的流浪盲艺人”的人物形象感，这样才能演奏出乐曲应有的深度来。

　　乐曲结构短小，结构布局合理，特性音调贯穿全曲，起到点题作用，并以此把全曲划分为五个段落：

　　第一段旋律向上引发，旋即下落，表达了欲诉还休的痛苦。

　　第二段在高音区上作多次八度来回跳跃，抑扬有致，深沉悱恻。

　　第三段是进一步发展了前段的乐思，表达了作者对现实生活的愤懑不平。

　　第四段进入高音区，是一个展开性段落，因受阿炳曲《二泉映月》的影响，出现与其相似的旋律。

　　第五段融合了一、二段的特性音调，以第一段的末句作为乐曲的终止。全曲节奏舒缓，首尾呼应。