“这是一场二胡主奏的音乐盛宴，这是一场精彩的音乐演出”，聆听完“孙毅学生二胡经典作品音乐会”后，许多听众发出如此赞叹。
记者在音乐会结束后，有幸采访到了此次音乐会的执行策划，指导老师孙毅。
记者：您多年从事艺术专业教学工作，在教与学方面，请您谈谈艺术实践的作用？
孙毅：在艺术教育中，理论学习是基础，只有打下坚实的根基，学生在以后的发展中才不至于感到虚无飘渺。对于我们音乐表演的大学生来说，艺术实践又是他们成长道路上必不可少的重要环节。探索艺术实践模式，为学生搭建艺术实践平台，让学生在艺术实践中受锻炼，长才干，做贡献是艺术院校义不容辞的责任。
记者：目前在音乐院校中，盛行一种拉移植曲的现象，请您谈谈自己的看法？
孙毅：这个问题，实际是传承与发展的问题。我个人认为，传承与发展，首先是要继承好，在继承的基础上再谈发展。二胡之所以能够独立存在上千年，就是因为它有独特的艺术风格和艺术个性。“洋为中用”，借鉴小提琴科学的训练方法为我所用，是非常必要的，但决不能为追赶小提琴而丢掉二胡的独特风格。一曲《江河水》，令世界著名艺术家小泽征尔泪流满面，就是因为中国二胡传统的魅力所致，如果失去了中国二胡这种特色和个性，它就不会产生如此激动人心的场面，所以，中国二胡艺术“去中国化”的趋势是不可取的。
记者：现在八九岁的孩子练二胡，对一些曲目如《流浪》、《阳光》等都拉的十分娴熟到位，是不是拉得越快越好呢？快就什么问题都解决好了吗？
孙毅：二胡演奏的技、艺问题，历来都是大家非常关注的，演奏技巧包括很多方面，快的技巧解决了，但慢的技术解决了吗？艺术问题解决了吗？有的学员拉《病中吟》，显得很肤浅，像一杯白开水；有的学员拉《江河水》，拉的柔美有余，悲情不足，甚至连揉弦的基本问题都没有解决好。艺术素养的提高是一个长期的过程。
在谈到有关民乐创新的问题时，孙教授认为，创新是民乐发展的新潮流，但创新一定要基于传统的创新，如果对传统缺少继承和吸收，那么创新就成了无根之木，无源之水了。
