乐感与演奏技能
“艺术是创造‘美’的技能。”
从认知——感受——联想——艺术的自然发展过程中，技术技巧贯穿音乐艺术的始终，没有技术的支持，是不可能实现艺术本身的价值的，孤立存在的一个音、一声响，是不足以为音乐的。音乐并不是音符的堆砌，它是一个有机的整体，需要通过一些理性的技能手段来完成音乐的诠释，使音乐达到和谐、完美的状态。
“声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。”《乐记》很贴切地为我们揭示了音乐由原始单独的音响，经过变化、结合，最终通过器乐、舞蹈展现出来的全部过程，这说明了音乐需要依靠理性技术设计与安排，结合着“美”的内在感受，去实现音乐在人类生命中那不寻常的一刻。
（一）对音乐演奏技巧的直觉感
谈到对音乐“直觉”，多多少少含有“天才、天赋”的味道，顾名思义是直接感觉音乐、较敏感地嗅到音乐气息的能力。“直觉”对以后的“音乐加工”起着指导甚至决定性的作用。演奏者凭借着对节奏、旋律、音准等音乐直觉感，随时制定出更高层次的演奏要求（有一定的演奏经验及水平），这种感觉能敏锐地发现技术技巧对音乐的表现是否贴切、到位，从改进和创新中提升技术的表现力。
小提琴家梅纽因针对直觉感与技术的关系说道：“假如你听一下我早期的录音，你会感到演奏得还不错，可是你也会感到它们出自一个很有才能的孩子的直觉技巧，在那个时候，我知道演奏得很美是什么感觉。这种感觉是很必要的，因为后来它可以使我在更高水平上，更有意识地重新提炼我的技巧。”
可见，直觉感始终“站在指挥台上”，潜移默化的影响着演奏技巧的发挥，在上述话中，值得注意的是其中一句话，这句话是演奏者容易忽视和难以把握的——“在那个时候，我知道演奏得很美是什么感觉。”梅纽因的话反射出了他那天才式的音乐直觉感和一种积极创造美好音乐的心态。
针对演奏技术而言，大多数演奏者没有理解技术的直觉化、情感化的含义，更重要的是没有对技术的表现有深一步或更远一步的期待和预想，正如梅纽因所说的“有意识地重新提炼我的技巧”。
技巧是需要“提炼的”，依靠直觉感的提示和启发作为演奏基础的。演奏者在训练中要有意识地发挥内在感受，逐步明确“演奏的‘好’是什么样子？”“怎样的技术运用使音乐更‘美’些？”“这种音乐情绪用哪些技术更贴切、吻合呢？”
很多学生都明白技术是为音乐服务的，这个话题也是一个永久不变的真理，然而在他们实践的过程中却似乎走了样，“只知其然不知其所以然”的气息仍旧弥漫在他们的周围，也许他们很少思考关于“什么是为技术服务的？”这个话题。
归根结底，就在于他们没有找到音乐的本质——心，“凡音之起，由心生也”，技术技巧一旦失去了内心感受的指引，即使音乐完整、流畅，充其量只能看作是某个曲子或某个作品，绝不可能成为高于生活的艺术品。
