二胡是人们熟知的民族乐器之一，她的声音浑厚，音质淳朴，又因其酷似人声，所以留给人们的印象就是伤感和忧愁的音乐代名词。但二胡的表现力远远不是这样的。从人们所熟知的《二泉映月》到今天的《引子与回旋》，二胡经历了时间的历练和社会的变革。到如今已经不再是忧伤音乐的代表，而是一个可以反映人类多种情感的音乐塑造工具。这其中尤已快速乐曲最为引人注目，如《追梦京华——秋》、《野蜂飞舞》、《卡门主题幻想曲》等等。经常听有人听完一段二胡演奏的快速音乐后评价说：“这个曲子拉的好，颗粒清晰”。
那么什么是颗粒性，怎么才能让二胡演奏快速音乐颗粒性强，又怎么才能让二胡演奏快速音乐清晰呢？现我就这个问题展开论述。
二胡快速音乐的清晰是一个快速乐曲能否成为一个艺术品的重要因素，往往听到很多人在演奏快速作品时音乐含混不清，颗粒不强。这就好象是天空中的繁星点点，月郎星稀时最为漂亮，而之所以人们不会用清晰来形容一碗米粥，正是因为它已不再具备颗粒性了。
那么二胡快速乐曲中的颗粒性是什么样的呢？
首先是音与音之间不粘连，每个音都象是一个晶莹剔透的玻璃球，自我独立。
第二，单位音和单位音之间又有这互相组合的关系，就象繁星点点，而不同位置的星星又会相互组合成一个星座。
第三，音和音互相依靠形成音乐的走向，就象无数颗星星组成了银河，而银河又是自有形状的。知道了这些概念那我们就来看看什么才是我们日常训练中应该注意的。
颗粒性保证的第一个要素：指力
指力就是我们平时所说的下指要有粒度，但这个力度是需要严格的训练的。
世间的力量有千万中，我们所说的这个指力需要用那一种呢？我先来举个小例子。
比如同样是打拳，平常人打出的拳尽管自认为有力但没有杀伤力，而习武之人的“小试拳脚”便可杀伤力极强，那这是什么原因呢？因为一般人的力量用的尽管大，但因为紧张大都是做的无用功，因为力量在运用的过程中消耗在了不起作用的肌肉上，而真正要使用的肌肉却没有能够真正的发力。习武之人通过日常练习，让肌肉在放松的情况下，逐步减掉多余的力量，让纯净的，没有任何因素干扰的力量运用到发力瞬间所要运用的肌肉上，所以也就造成了非习武之人和习武之人力量之间的悬殊。
知道了这个道理我们再来看怎样来训练指力，在演奏快速乐器时过多的力量和过硬的力量都会使琴弦形成小的凹陷，从而导致单位音的音高不稳定，所以：
第一步就是一定要明确，按弦的力量应该是“点到而止”的，即所有的力量在接触到琴弦的那一刻马上由冲击力变为附着力，稳定到琴弦上。
第二步就是逐渐减少手指落指的力量。玛德琳娜——布鲁瑟尔在他的《练琴的艺术》一书中写到“当身体协调运作、将紧张减小到最低限度时，速度就随之而来了”。当手指在最放松的情况下，点击到琴弦上的时候是左手最协调的力量。
这样就会出现颗粒饱满的音了吗？不是的，因为手指很小的力量是不能起到能让二胡发出饱满音色的效果的，所以我们要有更详细的训练办法。
让我们从下面这个例子里找到答案，我们都会打拳，但要想出拳有力，就得想收回来在发出去。试想我们的手指怎么才能在瞬间积聚力量呢？
道理是一样的，先把手指抬起，然后迅速落指，让手指本身所具有的重量加上发力所拥有的力量，然后在速度的驱使下，点击到琴弦上。
这里面我们还要注意一个问题，那就是轨道问题， 子弹之所以快而有力，是因为子弹是有轨迹的做直线运动，所以我们在手指起落的过程中也要保持手指的轨迹，让手指在固定的轨道里做起落运动。
颗粒性保证的第二个要素：右手运弓的擦弦点
右手运弓的擦弦点可以分为两个方面。
（一）弓子本身所具有的擦弦点。
我们可以把弓子在琴弦上运动看作是一个一个独立的点，因为在弓子在琴弦上运动时，我们会发现，其实弓毛并不是直的，而是能和琴弦相粘和的点，这个点是有被琴弦分开的左右两部分弓毛所组成的，力量小点的角度大，力量大点的角度小。所以我们可以说，二胡的运弓是在弓子做相对静止的运动时所做的点与点的结合。
这个点决定着音色的好坏，在速度和方向都保持一致的条件下，点贴弦稳定且面积大，声音好，点贴弦不稳定而且弓毛没有能完全贴弦，声音就差。
其实这个点就是我们所说的二胡运弓三要素（压力+速度+方向）里的压力。
为什么要把它看作是点与点的结合呢？是因为二胡的运弓所产生的音色是有丰富的变化的，在方向不变的情况下：
①压力相对较小，速度快，会出现柔美甜润的音色；
②压力正常，速度稳定，会出现拟人化的音色；
③压力大，速度也快的情况下，就会出现钢劲有里的音色。当然音色的变化是丰富多彩的，今天在这里我也就不一一列举，那么为什么要把运弓看做是点与点的结合呢？是因为二胡的音色边化，除了速度和方向外，最中要的就是压力，压力掌握的好与坏直接关系到音色的美与丑，所以就象看动画片一样，只有每一幅话都画的刻木三分，这个动画片的质量才会高，也就是说只有每一个擦弦点都做到精致完美，出现的音色才会漂亮。
（二）左右手点与点的结合。
通常我们把左手手指和琴弦接触的点叫触弦点，右手弓毛和琴弦接触的点叫擦弦点，那么两个有什么关系又怎么来训练呢？
我们刚才说了，右手运弓其实是在速度和方向不变的情况下，做的“穿点引线”运动。那么怎么才能让发出的声音具有颗粒性呢？这就是左右手结合的问题了，当擦弦点和触弦点在同一个时间非常准确的结合时，放出的声音便是统一的。统一并不是颗粒性，仅仅是两点的准确重合，因为还要注意到“点”的质量。
右手点的压力大，左手触弦点压力小，或者左手速度快或者右手速度慢，都会造成颗粒性不饱满。所以在这里我引用的古话就是“分分合合，合合分分，分久必合，合久必分。”要想让左右手充分的合在一起，就必须要先分开练，当左右手都能颗粒饱满时再合到一起，从而让音的质量更好。
颗粒性保证的第三个要素：旋律性的快速进行
在快速乐曲中，如果是一味的在追求清晰，饱满，那么也就会造成整个曲子的没有颗粒性。好象是天空中繁星点点，正是因为有了月亮有了不同亮度不同大小的星星，夜晚的星空才会如此的漂亮。
再比如，中国打击乐中的鼓类，在演奏的时候由如是一颗一颗滚落到地上的大小不一的核桃，大的声音大，小的一代而过。
所以，在快速乐曲中一定要抓住这些能让整个乐曲稳定的“大核桃”。
在一首乐曲中，首先把乐句划分清楚，在一个乐句中，我们要强调的音我们可以把它叫做“站立音”，通常这些音在乐曲中起着稳定调性，推动前进的作用。又把这些音以外的音叫“经过音”，这些因为是为站立音服务的，是辅助站立音的。就象是一张捕鱼的大网，“纲”是能提的动网的，而其他的都是依靠“纲”的。
在一首乐曲中，我们要要抓住这个纲，就象说话一样，朗诵家朗诵，之所以好听，不是因为他有多大的声音，而是因为他在每一句中都有强调的话和字，所以不管有多快，都能让人感到非常清晰。当然这是在每个音都清晰的情况下再这样演奏，如果没有达到每个音都清晰，那么怎么样抓住重要音都是没有颗粒性的。
其实二胡快速乐曲的颗粒性保证还有很多，下面我一一列举。
左手指力。（包括手指起落的高低）
右手的擦弦。（包括右手的擦弦点和左右手擦弦点的配合）
换把的无痕迹。（音与音之间的相对独立对颗粒性的体现也很重要）
换弦的无痕迹。（是右手擦弦点是否贴弦的重要因素之一）
跳把的准确性。（每一个带有修正过的音或者具有划音倾向的音都会造成没有颗粒性）
触弦点的准确性。（左手手指的每一次下指后的修改都是可以让触弦点和擦弦点移位的）
我针对二胡快速乐曲中的颗粒性问题在这篇论文中，做了详细的阐述和说明，但由于我才疏学浅，且学艺不精，也许还有很多没有涉及到的但确实是二胡快速乐曲中可以导致颗粒性不好的因素，还望老师们给予指出，我一定虚心接受，并加以改正。
