二胡快弓的颗粒感及其演奏方法

　　快弓是二胡的基本功之一，是二胡演奏中难度较高的技法，也是大家练习二胡的一道难关。我们聊到二胡快弓，就会经常聊到颗粒感，但是关于快弓颗粒感的讲解又非常的少。

    今天我来聊一聊二胡快弓的颗粒感，很多人一听到二胡运用的快弓就以颗粒感评论，至于什么是颗粒感，部分人还不是很清晰，那么快弓颗粒感到底是什么？它的特征又是什么？它是如何形成的？我们该如何的演奏出优质的快弓颗粒感？所以我就从颗粒感的概念讲到演奏方式，先理解二胡快弓的颗粒性，这样会从本质上理解二胡颗粒感演奏方法，希望能帮到大家在演奏二胡的当中，更好的掌握二胡演奏时颗粒感的效果。

一、二胡快弓颗粒性的概念

    颗粒感是指拉奏快弓时拉弦乐器的效果，给人一种清晰的颗粒感，就像镶嵌在一起的珍珠一样，大珠小珠落玉盘。

    一般来说，当我们演奏快速弓时，我们必须拉出干净整洁的声音，清晰饱满的音质，时值均等，并且在不显示痕迹的情况下换把换弦，并且具有粒度。什么是清楚和饱满的？这意味着有力量，弦紧，声音强而不漂浮;什么是干净的？这意味着双手有高度的合作，不要拖拉;所谓的时值均等与没有痕迹是指运弓擦弦的距离和左手的技术要求。旧教科书描述过如上所述的快弓。然而，很难指出快速弓的特点和形态，因此便有人提出了“颗粒性”或“颗粒感”这一形象的词。

    虽然没有明确的快速弓形粒度定义，但颗粒性或颗粒感的形象表达反映了快弓的特征。根据这个特征我们所说的颗粒性，便是快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。这样说简要概括了快弓的声音特征，因此它被所有人慢慢接受，并且很快得到了所有专业人士的认可。然后，许多专家将粗粒度和颗粒感写入教科书，并在技术方面提出了这一要求。许多同行也使用粒度作为测量二胡快弓的性能的标准之一。让我进一步谈谈颗粒感的特性。

    根据以上所述，我认为快弓粒度的含义可以定义如下：颗粒性是快弓的一个形象描述，它形象的反映出快弓的音型特征，是衡量二胡快弓演奏质量的一个标准。

二、二胡快弓颗粒性的特征

    下面说一说快弓的颗粒感。我们现在应该可以理解，所谓颗粒感并不是一种定量的硬指标，而是一种定性的主观感知。比如弹拨乐器琵琶的乐音，就像“大珠小珠落玉盘”；再比如击打乐器里扬琴的乐音，就像崩豆跳荡。这些有很明显的颗粒性。但当把颗粒性在二胡上运用起来的时候，它的特殊性就和其他乐器有很大区别，这里面的颗粒性并不是一回事。主要是弹拨乐、击打乐的颗粒性，他们是弹出来的、打出来的乐感；今天我们所讲二胡的颗粒性却是拉的，他们是弓与弦摩擦出来的。还有弹拨和击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，他们两个音符之间是断裂开的，他们声音的特征是点状，波形呈现出尖柱形。但是二胡快弓的颗粒感是块状的连续的颗粒，它的首尾是相连接的。它的乐音并不是球状、枣核状，它是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧紧连接。就算是速度很快的快弓听起来任然像点状，可是我们把这个放大后，它一样只是很小的线段。因为快弓音质的形成靠的是弓毛和琴弦之间摩擦的时间与距离，即使弓毛在二胡琴弦上的走距不到1cm，但它一样是个线段却不是大家以为的点。按照这样说来，二胡快弓是线与线之间的连接，可是我们为啥要一再强调颗粒感呢？这就是提出快弓颗粒性这个词的人厉害的地方。颗粒感既可以利用颗粒之感表明了快弓的质感，也让我们知道把快弓既短又促的线段，拉成块状和大颗粒音质的形状。块状的大颗粒里面的衔接不能有空隙，要做到无缝连接，按照这个标准来提升快弓的高水平和高质量。这是二胡等弓弦乐器所独有的特点，这也是二胡快弓与跳弓的差别。

　　二胡快弓的质感。质感是使用艺术手段来体现出不同物质的特质。绘画用的是颜色，拍摄则用光的层次来体现物质的质感。这些都是视觉艺术。而二胡是听觉艺术，是用乐器声响来表达乐曲的情感 和境地。为加深对快弓特色的了解，我引进质感这一概念，来表达二胡快弓声响的特征。二胡乐音的质感，要靠不同的技法来体现。快弓声响的质感，要用快弓技法去展现。而快弓的质感是以颗粒性为 本质特征的。下面咱们从三个方面进行讨论。 

　　第一、乐音的颗粒性，是快弓质感的内在特征，也是快弓质感的中心。颗粒性表达了快弓音质的特性，每个音符像颗粒那样坚硬，丰满，明快。借此说明快弓声响的质地是密而不虚，硬而不粘，刚 而不柔，明而不涩。这是快弓在听觉上给人的一种感触。第二，时值的均衡性，是快弓质感的外在特征。快弓奏出的音符，是快弓的技能产品。时值的平等，是快弓产品规范性、一致性的特色。它是靠 左右手对动作时间严格的操控来实现的。不论音程的凹凸，不管声响的粗细，每个音符的长短必须坚持整齐划一，时值平等，让人听起来感到快弓的组织是严密的，整齐的，是训练有素的，快弓的每个 产品都是符合规定的。第三，音符的连贯性，是快弓质感的整体特征。快弓是弓弦乐器的产物，必然会体现出弓弦乐器独有的特色。快弓的发音是弓和弦摩擦的成果，不管是推仍是拉，弓与弦一直张贴 在一起，从不分 离。因此奏出的每个音符都是首尾相接，紧密相连，不容有一点点的空隙。琵琶弹的再快，扬琴打的再密，每个动作，音符之间总会有空隙。二胡快弓依照旋律的崎岖，像活动的水，趁热打铁。综上所 述，这就是二胡快弓声响的质感，是区别于其他乐器的本质特征，也是区别于二胡其他技法的独有的特征。

 同属弓弦乐器的小提琴，它的快弓质感与二胡快弓的质感也是不相同的，除去乐器结构、发声材料、音色的不同，在左右手的演奏技巧上也有很大差异。这些都形成了它们乐音不同的质感特色。 无指板的二胡在力度的操控上，在换把换弦上，虽然比小提琴更难以把握，但也给二胡技法的创新预留了更大的空间。听答应先生演奏的《野蜂飞舞》，那段内弦低音区的快速的6666，加大了力度，增 加了弹性张力，听起来犹如一群野蜂从你面前一闪而过的感觉。随着旋律凹凸的崎岖，加上强弱的操控，那种频率凹凸随速度、距离改变的“多普勒”效应就像发作在你身边。这种如此逼真的声响的质 感，只有二胡才干体现出来。

　　快弓的流动感。快弓造就了音符快速流动的感觉，可以模仿风吹，可以模仿流水。弹拨乐的连续性，是把一颗颗圆形的珠子穿起来的感觉；快弓的连续性，是把块状颗粒紧密粘接起来的链条。这 种活动感是两种截然不同的感觉，体现了两种乐器音型的不同特征。快弓的活动性是在快弓颗粒性的基础上形成的，带有快弓质感的声响颜色。其弓速越快，活动感越强，好像行云流水般的流通。快弓的这一特色，增强了二胡的体现力和感染力。一些有特色的乐曲，为二胡快弓的活动性特征提供了展现的空间。例如，《战马奔腾》中大段的快速的旋律，把一群快马飞驰、高速运动的场景体现的淋漓 尽致。用二胡演奏的《野蜂飞舞》，把一团黄蜂忽远忽近、忽上忽下、翻飞掠过的情形，体现的惟妙惟肖。快弓的活动性特色，还可以制造出严重、火热、恐惧、不安靖的气氛。二胡快弓技能的开展， 彻底改变了过去人 们以为二胡只合适体现忧伤、哀愁的形象，然后提升了二胡的体现力，并推动了二胡高难度技巧的创新与开展，使二胡的音乐国际更加五光十色。

三、二胡快弓颗粒性形成的要素

　　前面说过快弓是是具有高难度的二胡演奏技巧，那么高在何处，难又在那里呢？小编认为快弓的高与难还是在于颗粒性。虽然我们的出弓利索，音质饱满，按弦也灵活，但不具有颗粒性，这样就缺乏了快弓的质感，就不是高质量的快弓演奏。我们所说的颗粒性的构成，它至少有三个要素。其一是擦弦度，弓毛要死死的咬住琴弦，就好像粘在琴弦上，这样才可以增大摩擦力。只要这样，二胡发出的声响才会健壮、硬朗、清晰。这是构成颗粒性的先决条件。部分人拉快弓的声响既不实又不硬，没有我们常说的音头的感觉，所以就无颗粒性，关键点就是擦弦力度不够。内弦与外弦的擦弦度同样也要一致，这样二胡发出的声响也不会听出力度的差别。

　　有时候我们需要拉轻盈的快弓，可是擦弦的原则性时不变的，颗粒性的感觉也是不可以变的。我们可以把二胡擦弦点从中弓往弓尖方向移动，加强右手对运弓的操控。其二是两手的合作十分关键。除右手的运弓，左手对颗粒性的构成亦有至关重要的效果。有关专家称快弓的两手合作为两点对齐。即一个音符右手擦弦的起停时刻点，与左手指按弦的起落时刻点，要准确地同步和对齐，不能有一丝一毫地错位。原因是速度是二胡快弓的第一要素，快弓最少也要120拍的速度，较高的快弓可达180拍。假如按每分钟180拍核算，一秒钟要奏3拍，1拍只要1/3秒的时刻。每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时刻内完结，均匀每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时刻点的和谐与操控，需求何等的准确。达不到这样的准确度，就会影响颗粒性。快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。左手按弦的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。拉弓和推弓仅仅是一个二胡动作，而左手指却需要2-4个动作，还需要换指和换把，所以这样看来左手的动作一定比右手难度要大很多。如果我们要消除左手滞后造成的时间差，我们只能通过刻苦的弓法练习来实现。其三是两只手要保持高度放松。高速的快弓，几乎达到了手指运动上的极限操作。这样，两只手的动作已经成为一种下意识的条件反射了。假如没有高度的放松，呈现一丝一毫的严重，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。假如有一个音符的动作呈现了差错，快弓颗粒性的链条就会断裂。右手的放松，确保运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的转化动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，战胜快速换弦的慵懒；左手的放松，能确保手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。因而，只要在高度放松的情况下，两手的动作才干高度和谐一致，准确到位。快弓的基础在于基本功的练习，一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。通过几十次、上百次的演练磨合，才干在技术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出天然展现。而这种定型，是在高度放松下完结的。假如在扮演时刻，产生了心思的严重，势必影响动作的严重失控，而导致已定型的技术发挥异常。因而，高度放松包括心思的放松和动作的放松，要用心思放松来调控动作的放松。

　　在以上三个要素中，放松是前提，擦弦是核心，两手点对齐是关键。它们之间相得益彰，缺一不可。

四、二胡快弓颗粒感的演奏方式

　　快弓的“颗粒度”是快弓表演的归纳技能的体现。为了演奏具有“颗粒感”的快弓，表演者必须具有快速而有力的归纳能力。

　　1.快速：这意味着拉短弓时速度必须达到每分钟120次。

　　2.有力：是指运弓时弓毛的贴弦力度有必要相对加大，而且这个力度是具有弹性的，而不是生硬的。而且要求拉推弓时力度一致，包括换弓换弦时力度都不可松懈掉。初练快弓时，力度可以略微大一些，演奏时发出“嘎、嘎、嘎”的声音，略微显得有一些音噪。当训练得十分娴熟后，贴弦的力度可以稍减，演奏时发出“当、当、当”的声音。

　　3.明晰：是指在演奏的一瞬间，左右手的配合有必要在同一个点上。要想明晰，除了左手要灵活外，最重要的还是要右手的快弓运弓姿态有必要正确，右手的功夫占有70%以上。

　　正确的快弓演奏姿态是以肘、腕、指的协同运弓，像对着炉子煽扇子相同，而不是以手腕的左右甩动来运弓。开始操练时，运弓动作可适度大一点，娴熟后运弓动作逐渐减小。

　　这些观点容易说，却很难做到。有人在50岁时学习二胡。三年来，每天练习钢琴的时间超过六小时，从未休息过一天。仅仅练习快弓的一个动作，每天都要无数次。没有无数次辛苦的练习，我们怎么练出“颗粒感”呢！

    关于快弓颗粒感的问题我们就讲到这，本文也仅仅只能用作参考。由于水平有限，上述对快弓颗粒感的理解只是作者观点中的一个小见解。希望大家指正！