近日有个日报的朋友找到我，想让我给他们日报的教育周刊做个专栏，内容是关于现在的钢琴教学，针对现在的钢琴培训市场混乱的现状，我谈谈自己多年教学经验的一些体会吧，共八个章节，现在给大家看的是摘要，是初稿，详细内容，我再慢慢写。
根据学生的性格来选择曲目
文静的学生选择类似《彩云追月》《夕阳箫鼓》这样的中国乐曲，莫扎特或者舒曼的抒情曲
性格外向的学生选择贝多芬的奏鸣曲或肖邦的练习曲等曲目定下来以后要和学生多交流多沟通，以下是教学过程
1 进行作者背景曲式分析
首先了解作者的创作背景，作品风格特征，我们以贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章为例。贝多芬用c小调写过许多不朽作品, 都以雄浑、悲壮、戏剧性强著称显示出一种顽强的英雄性格。钢琴第五奏鸣曲是他较早期的作品, 但已显露出他鲜明的个性特。分析奏鸣曲的曲式特点。
2 养成读谱背谱的好习惯
认真读谱，了解清楚谱面上的每个表情符号，曲子本身三大段{呈示、展开、再现}自己根据乐曲的语气把它划为若干小段，好像文章中的逗号、句号、问号、感叹号一样，让学生学会思考，正确理解作品的内涵。我给学生打了个比喻，如果把《彩云追月》看作朱自清的散文，那么这首奏鸣曲就是鲁迅的杂文，整部作品充满了斗争矛盾和希望。强调背谱，一首八九级左右的曲目，三个月就能慢速弹下来，可以尝试背谱。
3科学的练习方法：“三五练琴法” 五种节奏、五种速度、五种力度 ，强调一定要慢练，分句分段练习。熟练以后，用比正常速度快的方式练习。快练发现问题，慢练解决问题。我让学生把每个小节用铅笔标上序号，练不好的环节，重点突破。重视课堂笔记的记录，每节课有每节课的收获。曲子在弹六个月左右，非常熟练了，要经常走台，或者开音乐会锻炼锻炼，这样考试的时候不至于太紧张
4 正确使用踏板。钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。在考级中常见有的考生滥用踏板，把音响弄得混浊不清，甚至有的右脚一踩下去，就一直不起来了，把所有的声音搅在一起，轰隆作响，令人难以容忍。也有的学生级别也很高，但一点不会使用踏板，所以要重视踏板的使用和练习
5乐理视唱和练琴的有机结合，三者是不可分离的，打个比喻就好像是英语学习中的词汇、语法和阅读理解，在处理曲子当中要穿插一定的乐理常识，即使在练习的时候也要注意仔细倾听。
6 注重乐曲的歌唱性：在练习过程中，我要求要学生把谱子唱出来，弹左手旋律，唱右手的旋律，另外一点右手的伴奏音型也有一定的旋律走向。尤其巴赫的复调作品，更需要这样去做歌唱性、线条感，均衡感。虽然开始比较难，但效果很好。
7 注重练习学生的视奏能力， 视奏的教学方法，包括观察乐谱、部分记忆、超前看谱。掌握这些方法的前提条件是具备和声、曲式方面的基本知识。
8 对比学习。老师协助学生找相关的音视频，比如《彩云追月》的音频，我找了三个版本，分别是鲍惠荞、石叔诚和殷承宗三个版本，让学生多听，然后对比，说出他们的相同点和不同点，然后把自己弹得做一下总结。针对重点难点的小节老师一定要给学生做示范，让学生看得清楚。一部作品就好像你的朋友，从陌生到熟悉到密友，钢琴学习也是这样的过程，我反复给学生说，你看你多幸运在弹大师级的作品，你在和他交谈，理解作品的内涵，是自己的二度创造，把静态的通过自己的努力变成动态的，非常有成就感。然后一定有自己的理解，用心体会，用思想来学习。老师教给你的只有百分之四十左右，其余的要靠自己去理解体会。这样教给学生学习的方法非常重要，可以起到举一反三的作用
陈萨在接受采访的时候说，但老师在处理曲子的细致，让我感动，曾经有个谱子的注释都被但老师都写满了，我把它放大，挂在房间里，如果没有但老师的悉心教导，现在的我。其实看完这段对话，我也很有感触，乐曲的内容是音乐的灵魂，只有正确分析谱子，才能让学生了解内涵。他们比赛的曲目，但老师弹不了，但他会分析。从他的书中，或访谈中看出是一个非常刻苦和认真的老师，值得我去好好学习。还有一点就是多练习四手连弹的乐曲，这样可以锻炼和声的感觉，对提高听觉非常有益。
