20世纪钢琴名家中大概没有一个不弹莫扎特的，但是能有胆量和魄力拿下莫扎特协奏曲全集的女钢琴家更是屈指可数，而英格丽德。海布勒正是其中最令人瞩目的一位。别看是位女流之辈，却有着不让须眉的鲜明个性和技巧上的大家风范，终身只愿与莫扎特，舒伯特为伴，也许是天生性格使然，她在莫扎特音乐中似乎更能觅得一片与自己的所思所悟所感相对应的一片方土，与之尽情地揣摩，恳谈，碰撞乃至合一。
海布勒，奥地利女钢琴家，父母为波兰人，I1岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。，1957年获得哈丽雅特。科恩贝多芬奖章〈Harriet Cohen Beethoven Medal〉。1971年获莫扎特金质奖章。作为一位女钢琴家，她的演奏却少有女性的性格专利--阴柔和恣情。她的率真，孤高，乐观饿健康的本色突现，使她指下的莫扎特屹立于众多男钢琴家之中而丝毫不逊色。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大。她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》。也被认为是最有味道的舒伯特。
早年的海布勒就完全以个人的方法来演奏钢琴，她的触键明晰到如同是在弹拨每一个音符，以爱护及养育的心情来对待每一个音符，这不只是海布勒演奏钢琴的信条，也是她个人的哲学信念。不过，海布勒对“清澈”的定义不只在表达〈或说“歌唱”〉时尽量弹出最透明的音色，还包括完全表达的音乐本体与情感。所以或许可以这么说，海布勒早年演奏的莫扎特、海登与舒伯特就存在有独特谨慎与客观性。对任何不熟悉钢琴而从过去演奏习惯出发的人来说，或许海布勒的方式会让某些人感到不快，甚至觉得海布勒只是为了卖弄自己。但不论是从前还是现在，海布勒从不让自己去逼迫或侵害音乐本身一丝一毫。她演奏任何一个乐句或乐章的方式都像个操控木偶的人，而且她深知自己的“木偶”非常优雅与脆弱。海布勒也知道所有音乐的生命都悬挂在丝在线，过份曲解与夸张只会让音乐受缚，会与音乐优雅纯净的本质相抵触。任何戏剧性、激烈或深沈的效果都来自音乐本身的需求，而且要经过小心谨慎的评估后再演奏出来；优美的外表背后是小心谨慎，以及信任听众会发现音乐里人性的力量与弱点。对海布勒来说，热情洋溢的诠释不是恒久之道，除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。
奥地利女钢琴家，父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大。她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》。也被认为是最有味道的舒伯特。
最权威的演绎
从60年代中后期，和科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团合作的钢琴协奏曲中，不难发现海布勒对于莫扎特作品的独一无二的诠释——对她来说，热情洋溢的诠释不是恒久之道，除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。
海布勒从不让自己去“逼迫”或去“侵害”作品本身的一丝一毫。她演奏的任何一个乐句或乐章，都像是在“操控木偶”，而且她深知自己的“木偶”非常优雅与脆弱。她也知道所有音乐的生命，都悬挂在手上的这条“丝线”上，过份的曲解与夸张，只会让音乐受到束缚，会与莫扎特的“天籁本质”相抵触。因此，这些钢琴协奏曲中，任何戏剧性、激烈或深沈的效果，似乎都来自作品本身的需求，而且都像是经过海布勒小心谨慎的评估后，再演奏出来的；优美的外表背后是小心谨慎。很显然，海布勒非常信任听众，知道他们会发现音乐里人性的力量与人性的弱点。难怪，英格丽·海布勒弹奏的莫扎特，永远被认为是最权威的。
