1.在作品的第一段落中，右手是和弦断奏的技巧，在弹奏时要注意手指、手掌、手腕及手臂等部位的相互配合。
A.手指﹐首先，五个手指要分开准备好，弹和不弹的手指是有区别的，每个和弦中不弹的手指需略微抬起而不是放在琴键上。
B.指尖指尖下键要“抓”住琴键，弹和弦的几个手指要同时抓牢。
C.手掌﹐掌关节需支撑住，不能塌，手掌仿佛有一种“握力”，能将和弦声音一把握住。
D.手腕﹐弹和弦时手腕要有弹性，尤其弹轻巧的和弦，手腕是一种轻微抖动的感觉;当弹强力度的和弦时，手腕的动作就要加以控制，这时小臂的动作用得更多一些，不过请注意手腕既要控制好又不能僵硬。
E.手臂﹐连续弹奏和弦时，手腕容易发紧，这时，我们可以通过手臂的运动感觉来减轻手腕的负担。手臂的运动是根据和声的变化而来的，如果和声进行是渐强倾向，那手臂就感觉向前推
或往琴键里面
推）;如果音乐需要变弱，手臂的用力就减少并就渐渐松弛下来。有了渐强或渐弱的感觉，手臂的动作就可以有横向的连接感，而不会只是上行抖动，那样手臂和手腕都很容易累。
2.第7小节右手是双音跳音，这里不需要用整个小臂的动作，只需要用指尖拨奏琴键，另外再加上一点儿手腕的弹性，这样发出的声音会很轻巧灵敏。
音乐：
作品中双手的分工是很明确的，其中和弦声部始终是音乐背景，声音不要弹得太响;而另一个单音声部才是主旋律（如第一段的左手部分，或第9—12小节右手部分等），它的声音要突出，由于它是音乐的主线，所以音乐的变化是由这个声部来决定的。
