1. 水中倒影 Reflets dans l'eau ,可以说是德彪西钢琴音乐中最能体现印象派音乐特征的一首作品。假如你鼓起双眸,对物体作长时间的凝视后,会发现物体表面的鲜明感会逐渐消失,并且会产生出一种有趣而沉静的感觉,有人认为,作曲家就是这样以长时间注视池水之中,被反射出来的无数奇观异景所吸引,发呆之时,乐思涌动于脑海中,逐渐成熟后产生了此曲。乐曲一开始,当三个音符轻轻地落在平静的水面上时,水的波纹在分散和重聚中闪闪发光。少顷,音乐是一段反向进行的和弦式对位,可以认为这些反向进行的作用与波光反射是协调一致的。当用一根小棍或一粒石子投进水中时,水面的安详便被破坏了,当涟漪再度平静之前,余波仍在轻轻荡漾。这短暂的视觉画面变化转移到德彪西的听觉艺术中,也多少带有象征性的意味。尽管乐曲具有识人浮想联翩的暗示性情绪基调,但不能像绘画那样进行直接描述。德彪西在这里连续使用了数次光灿明亮的和弦和飞速掠过的琶音,表现了听觉世界里对水中倒影的反响。乐曲主题缓慢、沉重,似放慢了数倍的波纹一样摆动、摇曳着。乐曲结尾处,又用了开始时三个音符滴落水中的手法,音乐空寂、悠长,富有无穷的回味与幻想。
2. 向拉摩致敬 Hommage à Rameau ,拉摩是法国音乐史上享誉世界的音乐家之一,是当时区别于德国格鲁克的代表人物。德彪西在校拉摩的总谱《波里米尼的节日》时创作了此曲,我们可以将其作为一部不仅是对拉摩个人,而且是对法国民族精神怀有崇敬之情的作品。也许只有法国人才能像德彪西那样深刻感受到音乐所表现的内涵,它是德彪西较正统、拘谨的钢琴作品之一,正如许多人所说。“尽管作品是从一个民族的内心深处向外涌出的对美好事物的怀念”,但它缺少德彪西的音乐特质,才能算为上乘佳品。另外也有一种截然相反的看法,认为“《向拉摩致敬》同《沉没的教堂》一起是贝多芬最后的三首奏鸣曲以来钢琴音乐中最美丽的篇章”,持这种看法的人在作品中所看到的绝不是拘谨生硬,而是“结构的恢宏和严谨”,“篇幅的舒展宽阔”,“音乐效果的简洁明了”和“创作手法的精致考究”。各抒己见,各圆其说,这也说明对一部音乐作品的评述不可能是千篇一律的,出现不同甚至矛盾是一种正常现象,最根本的一点是有没有自己的观点。
《向拉摩致敬》是一首庄重的萨拉班德舞曲,它与《为钢琴而作》中的“萨拉班德舞曲”相比,音乐性格显得柔和而不拘谨,但从乐曲整体给人的感觉来看,仍是一种过于沉稳、严肃的印象,好像是单调、机械的舞姿,缺少变化与生机,又回到了十八世纪所为理想的世界之中。即使如此,乐曲中的许多创作技法仍显示出了德彪西的成熟与创新精神。
3. 运动 Mouvement ,又被称作“无穷动”,作曲家用连续的三连音进行来体现动感,除了中段引入一个缓慢的主题以外,三连音的进行始终没有间断,音乐情绪欢快喜悦又略带诙谐,描绘了一些如蜜蜂一样的小动物不停地抖动着翅膀,在花丛中、树林里飞来飞去,异常灵活、自由的情景。音乐效果是在乐曲的主题动机以八度或五度在左右手交替急速演奏中实现的。乐曲结尾处,音乐沿着全音音阶上行级进一直走到键盘的尽头,乐曲方才终止。