这首家喻户晓的世界名曲是德沃夏克(Dvorak)1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首(Humoresque, OP101 NO7)，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。
爱乐随笔
有些作品，一千個人聽，就會有一千種感受。比如我所聽的“幽默曲”，是泰坦尼克專輯《繼續演奏》里五人樂隊的版本。每每聽到這個曲子，情不自禁就想起那些甲板上的樂手，回憶起他們的音容笑貌。
當它在富麗堂皇的餐廳奏起，是沒有人聽的；當它在傾斜的巨輪甲板上回響，裹挾著恐懼與海風顫抖著失音的時候，確有讓我留下來的沖動。這正如一根火柴，在灶前是倉促的；在賣火柴的小女孩手里的卻有著那么豐富的含義。
藝術品的意義取決于誰呢？德沃夏克或者不知道他嚴肅的幽默會變成沉船上生命的絕音，一根火柴也不一定清楚自己能夠為女孩溫暖一晚。
……藝術的美是共通的，但是藝術品的價值不包含在形式里。 (无疚)
