背景
D大调第1号交响曲，作品25，是俄国作曲家普罗科菲耶夫的音乐作品。创作于1916年至1917年期间。首演于1918年4月21日在列宁格勒（当时称为"彼得格勒"）举行。由作曲家亲自指挥。
作曲家亦替交响曲加上了标题，称为“古典”。这是由于普罗科菲耶夫在圣彼得堡音乐学院学习时，他的指挥课老师切列普宁（Nikolai Tcherepnin）往往都要求学生以海顿的作品作为实习，他于是运用在假期时间，尝试模仿海顿的交响曲，在和声、对位和结构上都沿用海顿时期的创作风格，但在音域或和弦的选用上，则以当时的概念，去创作一首古典而带“实验性质”的交响曲。因此整体上令人感觉是古典时期的风味，但又却会出现如第1乐章开始时，第1小提琴的最高音是D7，即高音谱号中的上加六线，又或者终曲的开头，定音鼓奏出连续而具有节奏性的和声旋律。
而这首乐曲，在学术界普遍被视为是进入新古典主义音乐时代的代表作。
创作
1904年的一天，时任圣彼得堡音乐学院教授的格拉祖诺夫像往常一样，受人委托面见年轻学子 —— 一位由母亲陪伴来到此地的13岁少年，不寻常的是，他随身携带着大量作品，包括3部已完成、1部创作中的歌剧。这一年，少年正式于圣彼得堡音乐学院就读，十年寒窗由此而始。他就是普罗科菲耶夫。
1918年4月21日，普罗科菲耶夫指挥彼得格勒宫廷乐团（圣彼得堡爱乐乐团前身）首演了他于一年前创作的D大调第一交响曲，并将其命名“古典”。普罗科菲耶夫对于这部作品有着清晰的创作理念：“我想如果海顿生活在今天，他将沿袭以往的方式继续创作，不过会加入一些创新的手法。这正是我想要创作的交响曲类型：一首古典风格的交响曲。”
民族、古典、现代与天才作曲家蓬勃个性的交辉，使得普罗科菲耶夫成为20世纪乐坛巨擘，这首“古典”交响曲也如他期许的那样，随时间的流逝，变为经典。如今仍广受喜爱、上演频繁、乃至成为众多国际乐团面试的必考曲目。
结构
本交响曲共分为四个乐章，由于每一个乐章的篇幅都非常短小，全曲的演奏时间大概只需要15分钟。如果不依照重复指示，演奏时间更可以缩短至12分钟左右。
第1乐章：快板（Allegro），2/2，约4-5分钟
典型的奏鸣曲式，乐曲开始便以欢乐的气氛带出第一主题，经过转调后很快便带入由木管所主导的第一副题。第一主题的片段加以发挥后，以巴松管的伴奏下由小提琴带入第二主题。中段是第一副题的小调化旋律以及第二主题的再发展，及后乐队重新返回第一主题，再现部基本上是将呈视部在不同调上重新演奏一次，乐队并以高昂的气氛结束。
第2乐章：小缓板（Larghetto），3/4，4分钟
简单的三段体音乐，四小节的弦乐前奏后，第1小提琴在高音区奏出八小节的主题旋律两次，随即进入中段，是以十六分音符断奏为主的乐句，慢慢带进短暂的最高潮。在中提琴及巴松管的引领下主题旋律重新出现至结尾。
第3乐章：嘉禾舞曲：不过分的快板（Non troppo allegro），4/4，约2分钟
短小的三段体乐章，各段的主题都非常简短清楚，完全遵从古典时期交响曲最常用的嘉禾舞曲作为间奏。A段以大幅度音程跳跃为主要动机，配以级进的终止式；B段则为四分音符节奏型乐句，由木管乐奏出旋律；最后长笛带回A段旋律，并由中提琴作结束。
第4乐章：终曲：持续的活跃板（Molto Vivace），2/2，4分钟
同样采用奏鸣曲式。第1小提琴奏出轻快而乐观的第1主题，然后很快变转调，木管以不断转变的和弦分解配上第1小提琴的乐句，以及重复八分音符形成了副题部分，最后长笛及第1小提琴演出新的第2主题，并在一连串的上行音列中结束呈现部。发展部是由第二主题为主导，并配以第一主题及副题的片段内容，并且自然地带回到再现部，结尾部分将第二主题稍为扩展，同样以最热闹的气氛结束。
乐队编制
本交响曲完全依照古典时期的乐队编制而创作，因此纵然当时各种木管变种乐器，长号及各类型的敲击乐器已经成为乐队的常规乐器之一，但全都不在此使用。
木管乐器：2长笛、2双簧管、2单簧管、2巴松管
铜管乐器：2圆号、2小号
敲击乐器：定音鼓
弦乐器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
乐章
全曲共分四个乐章：
第一乐章，快板。一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题，并由长笛的演奏推进动机的发展。这一乐章简直就是海顿、莫扎特典型的第一乐章曲式的压缩，但作者用戏谑的态度进行模仿，仿佛一幅带有嘲讽意味的漫画。
第二乐章，小行板，三部曲式。在其它弦乐器的伴奏下，小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线，随后长笛加入。整个乐章的结构几乎完全是古典的。
第三乐章，加沃特舞曲，不太快。主题由弦乐器和木管乐器奏出，音响纯净简洁，有进行曲的意味。这里，作者用“古典组曲”里的“加沃特舞曲”代替了古典时代交响曲中的“小步舞曲”。
第四乐章，生动的，奏鸣曲式。整个乐章极为诙谐幽默，充满了急促而连续的跳动，是充分体现作者风格的乐章，乍一听，与作者最著名的作品《彼得与狼》非常相似。
