Beethoven: Piano Concerto No. 4 in G Major, Op.58
贝多芬：第四钢琴协奏曲 BEETHOVEN: Piano Concerto No.4
这首钢琴协奏曲，G大调，OP.58，作于1805—1806年间，1808年 12月在维也纳首演。这首协奏曲以钢琴声部纤细而又深刻的歌唱性见长。
乐章
3个乐章：
1.中庸的快板，奏鸣曲式。这个乐章的第一主题本身就带有抒情性，第二主题带有田园风味，由钢琴表情花纹作装饰。其发展部以一些不安宁的下行音阶进行为基础，其中也有一些抒情段落。再现部有所压缩，但更富表情。这个乐章贝多芬先后作过两个华彩乐段。
2.稍快的行板，这是非常著名的钢琴和乐队对话的乐章，一个是弦乐齐奏的断音主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人把这个乐章解释为希腊神话中奥菲斯同阻挠他去地狱解救被囚禁的尤丽狄茜的那些魔鬼的对话，即奥菲斯用音乐驯服那些魔鬼。这个对话以钢琴的答句越来越宽广，越来越富有激情，而不间断过渡到第3乐章。
3.活泼的回旋曲，这一乐章的基本主题是一首明亮的快速度舞曲，这个主题的发展使这个乐章充满舞蹈性因素。其中第二、第三段的色彩变化异常丰富纷呈。
乐曲分析
G大调第四钢琴协奏曲 Op.58
《G大调第四钢琴协奏曲》Piano Concert no.4 in G Major Op.58 ，作于1805-1806年，题献给鲁道夫大公(Erzherzog Rudolph)，于1808年出版。这是一首规模庞大的乐曲，它的风格清新，构思完美，充满柔和的浪漫音调，在沉静中蕴藏着无比雄浑的内在潜力，是贝多芬热情横溢的抒情作品之一。全曲共三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，G大调，4/4拍，奏鸣曲式。乐章开始突破惯例，没有用乐队演奏的部分，而是由钢琴直接奏出很有特色的第一主题，此主题由敲击动机构成。之后加入乐队并加以发展，音乐从G大调突然转入B 大调，调性色彩形成鲜明对比。钢琴的一些轻快的三连音乐句也使色彩有所变化，然后钢琴转入更加富于即兴式的发展。在钢琴奏出的格外有表情的连接段之后，音乐的进行一改开头的那种静观、沉思的形象，而变得越来越热烈激昂，这时，第一小提琴以D大调奏出第二主题。展开部由钢琴开始，以一些不安宁的下行音阶进行为基础，其中也有一些抒情的段落，第一主题在这里得到过非常有力的肯定。再现部有所压缩，但更富于表情。贝多芬曾为这个乐章写过两套华彩乐段，其中一套长达100小节，另一套是51小节。此外，莫舍勒斯、克拉拉·舒曼、封·彪罗、安东·鲁宾斯坦、布索尼等都为这一乐章写过华彩乐段。
第二乐章，流畅的行板，e小调，2/4拍，即兴风格，共有72小节。这个乐章以发展对话原则为基础，其中有两个对比性的形象，一个是弦乐齐奏的严厉恐怖的断音主题。另一个是钢琴叹息般的答句，一直十份优美动人，贝多芬曾注明整个乐章的钢琴都要使用弱音踏板，强调钢琴乐句的温柔的性质。很明显，这两个主题的对比孕育着一种标题性的构思。在音乐的对话中，我们可以看到，钢琴的叹息般的音型越来越宽广有力，它那激动的颤音和乐句都很富有激情。这一阵戏剧性的热潮过后，乐队的主题在低音区神秘地隐约可闻，在乐队的持续和弦的背景上，钢琴最后一次露面，就在这极为轻微的持续音中，隐约不间断地进入第三乐章。
第三乐章，回旋曲，甚快板，G大调，2/4拍，回旋曲式。这个回旋曲是明朗、轻快而欢愉的。紧接前乐章由弦乐奏出气愤明快活泼而且富于节奏感的主要主题。钢琴将此部分变奏反复，经过部分出现后，乐队再以强奏将主要主题反复。副主题由钢琴以弱奏呈示，给人沉稳的感觉。管弦乐队承奏后，钢琴奏出华丽的分解和弦。接着是主要主题的再现，之后进入钢琴与乐队对话的发展部分，当钢琴将副主题再现后，主要主题再度出现形成高潮。
赏析
G大调第四钢琴协奏曲，作品58，乃贝多芬的第四首钢琴协奏曲，作于1805年至1806年间。
创作背景
贝多芬为其弟卡尔及约翰娜·赖斯(Johanna Reiss)之婚姻困扰不已，他们原本在1806年5月25日结婚，但在这时，约翰娜·赖斯已怀有卡尔的骨肉，而且这也是贝多芬唯一侄儿。他因而心灰意冷，既失去与弟弟之紧密联系，也从此失去一个得力秘书(因卡尔曾当过此职位)。
贝多芬因而寄情作曲，写下无数作品，除第四交响曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、卅二首钢琴变奏曲及小提琴协奏曲外，还写下此首被冠以“第四”的钢琴协奏曲。此协奏曲一如既往，于1808年12月22日由贝氏本人于维也纳作首演及弹钢琴。首演完成后，《环球音乐报》(Universal Musical Gazette)大赞该乐曲为“作曲家最独特的作品之一”。此外，观众亦为贝多芬的创意啧啧称奇。
曲式及内容
此首合共32分钟之协奏曲，共分下列三段乐章：
1. 中庸的快板(Allegro moderato)
2. 流畅的行板(Andante con moto)
3. 回旋曲—甚快板(Rondo - Vivace)
第一乐章
本段以钢琴展开乐曲，一反以往乐团奏出较长乐段后引领独奏部份之风格。此外，在乐团将近正式演出之际，曲调突然一转，使乐章带来奇异及疏离之感觉。
第二乐章
此乐章带给人喜出望外的感觉，并跟庞大的钢琴及乐团构成强烈对比。一般而言，第二乐章皆是独奏及乐团安份合作，且又是较为内敛含蓄的，此乐章跟传统可谓大相迳庭。贝多芬亦曾以油画当中底比斯女皇之遭遇为该乐章之副题材。
第三乐章
此乐章以回旋曲为题材，有时更被旋律化。在连系g小调前，也曾连系至C大调。
第二乐章之典故
关于第二乐章之典故，众说纷纭，此乐章之灵感其实来自贝多芬看见的一幅图画，画中描述传说中之底比斯女皇(她也是音乐家安菲翁的妻子)，因十二名子女被希腊神阿波罗所杀而悲伤，而她也被变成石柱，矗立于希腊施菲路斯山下。
唱片
这首协奏曲的版本可选：
1.波里尼与柏林爱乐乐团、阿巴多合作版，DG，CD编号 445 850—2(第三、第四)。
2.布伦德尔与伦敦爱乐乐团、海丁克合作版，Philips，CD编号420 861—2(第三、第四)。
3.波里尼与维也纳爱乐乐团、伯姆合作版，DG，CD编号413 445—2(+与约夫姆合作第二)。
4.齐默尔曼与维也纳爱乐乐团、伯恩斯坦合作版，DG，CD编号429 749—2(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
5.科瓦塞维奇与BBC交响乐团、科林•戴维斯合作版，Philips，CD编号426 062—2(第三、第四)，422 577-2(廉价小双张，第一至第四)，《企鹅》评介三星、
6.佩拉希亚和阿姆斯特丹音乐厅乐团、海丁克合作版，Sony，CD编号MK 39814(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
7.谭梅文和伦敦古乐团、诺林顿合作版，EMICCD7 49815—2(第三、第四)，《企鹅》评介三星。
此曲的历史录音可选：
1.施纳贝尔1946年与爱乐乐团、多布洛芬合作版，TEST，CD编号SBT 1021(第三、第四)。
2.塞尔金1944年与NBC交响乐团、托斯卡尼尼合作版.RCA，CD编号GD 60268(+第一)。
3.肯普夫1953年与柏林爱乐乐团、肯培演奏版，DG，CD编号435 744—2(3);《企鹅》评介历史录音三星。
