什么是和弦的色彩?有哪些色彩?
和弦的色彩,就是听到和弦时我们心里产生的感觉。和弦不同,感觉也不同,也就是色彩的不同。
色彩,是个比喻性的说法,不是真的指颜色,主要是指协和与不协和、稳定与不稳定,以及明、暗、浓、淡等等的感觉。
在各种各样的和弦中,初学者至少要先懂得并能感受出三种和弦的色彩:
(1)大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的,好象是晴天,有稳定的、协和的、完满的感觉。大调式的乐曲总是用大三和弦结束。
(2)小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的,好象是阴天,但也稳定,也协和,只是程度不及大三和弦。小调式的乐曲,通常用小三和弦结束。但在巴洛克时期,有时小调式乐曲也用大三和弦结束,以求得更大程度的稳定感。
这是最基本、最一般的说法。在具体乐曲中,因为种种其他因素,特别是调式调性、音区、和弦音的排歹Ⅱ方式、前后和弦的连结方式等等的不同,和弦的基调色彩会有种种微妙的、有时是很大的变化。
大、小三和弦色彩基调的不同,构成了欧洲音乐作品中种种变化、对比的最重要的和声基础,初学钢琴,就要从听觉感受上理艉这一点。
(3)属七和弦的色彩,不协和、不稳定。属七和弦~出来,好象在说“事情没完,必须解决”,有进入协和、稳定和弦的强烈倾向力。
协和与不协和,并非“好坏”之分。它们相互依存,相比而生。和声最根本的逻辑,就是稳定一不稳定一稳定的不断往复关系。可见,协和与不协和都是乐音运动、乐曲发展所必需的。
弹钢琴练习和弦时需要注意和弦的色彩吗?怎样注意?
绝对需要注意倾听、感受和弦的色彩。
钢琴之为“乐器之王”的重要原因,就是因为它是最理想的和声乐器。和声,说到底,也就是种种不同和弦在音乐逻辑关系中的连接。而和声中最重要的逻辑,就是和弦不同色彩变化、对比的逻辑。
以和弦(包括它的变化形式在内)为主要多声音乐语言的钢琴曲,在全部钢琴曲中占有最大的的比例。
并非夸张地说,不能真正理解和感受和弦的色彩,就不能真正懂得钢琴音乐。
怎样才能懂得和弦色彩呢?
既要知遭理论,还要认真聆听、认真感受。用感受验证理论上的说法,用理论指导自己的感受。在理论——感受的不断往复中,就能逐渐懂得和弦的色彩。例如,我们一方面要知道大三和弦的基本色彩是明朗、协和的,同时还要在弹奏时用心去感觉音响的明朗和协和。
另一个有效的方法,是在对比当中学会听懂和弦的色彩。例如交替倾听do、mi、sol,和弦和do、降mi、sol和弦,从对比、差异当中懂得前者的明朗和后者的暗淡。