全曲共分五个部分，即：引子，中板，快板，中间自由乐句，尾声。本曲旋律优美，既有傣族音乐风格，又具有完整的音乐体裁，表现手法极为丰富，其演奏用了全接作1和全接作5两种指法，使旋律更优美感情的变化更为丰富。最后介绍一下本曲所用技巧，本曲所采用的比较突出的技巧主要是双吐和颤音的运用，由于这两个技巧用得很多，所在演奏中的难度明显增加。但也正是这两个技巧的运用使得乐曲的快板表现更为热烈欢快，振奋人心。
下面我把本葫芦丝曲在演奏是需注意的地方给大家稍作提示。一。引子部分的演奏。
引子采用全接作1的指法进行演奏，葫芦丝演奏中注意旋律的流畅，特别是两个复依音的表现，既6135和612，另外就是52中的波音的表现要自然，松弛。整个引子的演奏要做舒展，大方。伸缩自如。二。中板部分在中板这一段除了第九小节转为全接作5的指法有比较突出的特点以外期其余小节的演奏不存在难度，需注意的是气息的调配，特别是从第七小节到第八小节由于筒年5出现的次数较多，气息的消耗也随之增加，所以当第四小节演奏完换气时，气息要深，尽量增加肺内的气流量，保证演奏不脱节，不断气，保证乐曲的完整性。三。快板部分在本曲中数快板部分最难，同时也是此渠最得意之处，也是最受听众欢迎的一段，整个快板部分共57小节，其中又分为三个部分，第一部分为1—32小节，在这一部分关键是要注意颤音的运用及表现，同时还要注意速度和强弱的表现，凡在快板的演奏中情绪的推动除了速度，旋律之外还有一个要点就是力度强弱的表现。当演奏到17小节时可略带放松之意做到紧中有松。第二部分为33—40小节，在这一部分的演奏中音的跳动较大，手指要非常的灵活。在速度上可以加快一点，在情绪上比第一部分再激动一些，以便更好的推动音乐高潮的出现。第三小部分为41—57小节，是全曲的高潮部分。主要是双吐音的演奏。其实，双吐的演奏并不可怕，只要多加练习，特别是舌头的练习，在练习过程中先慢练，先把舌头和手指配合好，待熟练后再慢慢加快速度，经过一段时间的练习便可以轻松的演奏，控制自如。我认为在快板的其三部分中最难的是气息的控制。要求快板部分41—57小节的演奏需一气呵成中间不换气，要做到这一点须达到两点，一是速度要快，二是40与41小节之间的换气要保证吸入充足的气量，这样才保证一气呵成特别是打开附管演奏时要求更高。另外在41—57小节之间要有意识地在速度上让人感到逐渐加快，有直冲顶峰的感觉，在最高是噶然而止，有一种完全释放的感觉，有一种吐而后快的感觉。四。自然节拍部分当人们的情绪活跃到一定的高度后需要的是调整，体息，慢慢舒缓下来，回到平静之中。在这一部分之中虽是自由拍子，虽是平静了下来，但兴奋之余的感觉还不能马上消除，颤音，渐快，三连音的运用使平静的音乐中还夹杂着少许激动和冲动，在演奏是请注意音乐情绪的调节。五。尾声部分尾声部分是在中板音乐的基础上进行的，音乐进入了尾声部分整个音乐情绪才真正地走进了平静之中，激动过后的心情带着一种满足的愉悦，走进平和之中。演奏本曲时，技巧和速度都是外在的工夫，而真正内在的是它的整个音乐情感的体现，只有把内在的表现好，那才算演奏好这首乐曲，音乐的情感是音乐的灵魂。
