三、 左手的基本功技巧及其练习
1、 按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意
动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
练习方法：请参照《卡尔卡西》教材
2、换把技术
换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。
练习方法：请参照《卡尔卡西》教材
3、分解和弦
吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么？
和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦；第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。
学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。
做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。
练习方法：卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘记了。
4、横按技术：
同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领：（1）按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。（2）一般用手指侧端着弦，道理一样。（3）拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
5、揉弦：
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性；小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够；当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：（1）开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。（2）注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。（3）一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。
7、指力训练
所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。
练习方法：练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干？又不是在表演场合。
8、滑音
很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种：连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意（1）开始速度慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。（2）掌握均衡性。
练习方法：多视听
9、圆滑音：
也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。大概分“敲击连音”和“拨弦连音”两类：（1）右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。（2）右手拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。
还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验是，必须先将指力过关这是第一步。
练习方法：《卡尔卡西》
10、消音
弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法；有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦；有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦；有的用左手小指伸直轻触琴弦；如果难的话，就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱？如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。
练习方法：《卡尔卡西》、小罗曼史
1、 扫
弹过传奇的人，都知道什么是扫弦。扫弦有很多种扫法：（1）右手某个手指扫（2）右手几个手指齐扫（3）右手拇指扫
其实扫弦不是难在以上所说的，二是难在和左手的配合上。在什么延长音上开始扫？是滑扫还是击扫？前者是用手指从始弦很近的上方开始，比较含蓄地扫完。后者是用手指比较用劲地扫，不一定开初始弦很近。这的确不是即句滑就能够学好的，只有靠勤奋的练习、揣摩才行。根据我的经验，初学者最好用右手无名指+中指来扫，原因是：这样最节约时空；动作幅度小；容易学。如果今后根据不同的要求要变化，那时已经练触得很有经验了。当然，要注意根据曲子的表现度来决定在音孔附近哪个地方扫。
2、 泛音
古典吉他的泛音，音色晶莹，若清澈的钟声，故也有人把泛音叫做钟声。
泛音分为自然泛音和人工泛音两类
1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上，其他品的泛音不清晰，几乎不使用。
演奏方法是将左手指（常用小指）伸直，轻触音品上方弦，当右手拨响这根弦的同时左手迅速离开。要注意的就是右手拨弦的位置要避开同一泛音的另一泛音点位置。
2、人工泛音：
人工泛音是以任何一个非空弦音，然后找到距这个音第十二品格的位置，类似自然泛音一样，用右手１指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指立即离弦，就发出人工泛音。一般用8va、0ct.来表示。
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3、 击鼓
击鼓不是常用的技巧，不过有时候能够令曲子生色不少。方法是用右手拇指内侧击打琴枕，接触点不同也有不同效果，如在弦上方比较柔和，在枕木上比较厚重等等。在击鼓的时候，拇指通常有目的地击打高音弦，或者根据效果来选择。
击鼓要靠多练习才能够掌握。比较特殊的如谣滚吉他演奏西班牙斗牛士的时候，我常用中指、无名指在极短的回位间歇中击打琴面板，效果也很不错。
4、 轮指
轮指是吉他的高级技巧，之所以在这里说，是因为我认为初学者也可以在进行道一定的时候接触一下。轮指分大概四指轮、三指轮、二指轮、扫轮等。四指轮是用右手四个手指（除小指）连续弹奏某一固定的弦。三指轮是除拇指和小指；二指轮比较少见，一半是中指和无名指；扫轮是在三、四指轮的基础上，同时连续弹二根以上的弦，通常是1、2、3弦。
首先，指甲就有多种讲究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更长的。所谓长的测量是：“平视，指甲尖超出肉线的长度”。每一种长度读可以演奏，但是针对不同的人却不一样。例如我喜欢留1毫米。这样力度够，动作幅度小、好掌握。但是熟练不够碰弦几率大。每种都有优点缺点。
光选择完长度是不够的，指甲形状也很讲究。有方型、椭圆、平边、尖边等，方型指右手四个手指的指甲两个侧缘饱满；椭圆指两侧缘苗条；平边指指甲弹弦一侧修成小平边；尖边指指甲弹弦一侧修成尖边。
因为不同的人轮指的时候，手指距离弦的距离是不一样的，甚至右手触弦的角度也不一样，因此导致不同的指甲外型有很多区别。初学者千万别小看这些区别。轮指不象左手，一旦你练上几年，到后来想改也几乎改不了你的手指走性了。
另外，开始学轮指的时候，不要快，一定要慢，因为你必须使得各手指的间隔幅度一样，宁可“答、答、答、答”地清晰地练习，没有必要用眼睛，用你的耳来纠正。
一旦你的右手指养成间隔幅度一致的习惯走性的时候，你再怎么放誓地弹都OK！
右手拇指指甲要求不高，就是在练习的时候要把握好“度”就可以了。
要注意轮指的时候幅度要尽量小。还有，轮指不是靠快来证明水平的高低，而是看弹得味道。
5、 右手的位置
一半都在琴孔附近，这里的音色最饱满、醇厚；有的曲子要求当然会有变化。如在靠琴枕处，这里的音色尖锐；反之则十分柔和。这是细节，不多说了。
五、 两个声部的主旋律推荐练习曲
高声部：
《卡尔卡西练习曲第三号》、《月光》、《索尔练习曲第三号》、《泪》、《绿袖子》、《罗曼斯》、《欢乐颂》
低声部：《卡尔卡西练习曲第13号》、《魏拉罗伯斯前奏曲第一号》、《小罗曼斯、《悲伤的礼拜堂》等等。
