交响乐音频下载《布鲁克纳E大调第七交响曲 BRUCKNER Symphony No.7 in E major》作品FLACC/APE音频合集下载

器乐学习网小编今天给大家带来67个版本的《布鲁克纳E大调第七交响曲 BRUCKNER Symphony No.7 in E major》演奏作品音频合集，每个版本有着不同的著名指挥家、或不同的交响乐团，或不同年代、不同的发行机构，超级难得的一个合集，建议珍藏！让我们一起感受这美妙的原版录音作品吧！

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安东·布鲁克纳（1824年9月4日——1896年10月11日）生于奥地利安斯菲尔登，于维也纳逝世，是一位奥地利作曲家, 管风琴演奏者和音乐教育家。他最具代表性的作品是他那宏大的交响曲。他的作品对２０世纪的音乐史有着巨大而广泛的影响。他的音色闪耀光芒，象一颗启明星。

布鲁克纳的第七交响曲有“英雄”的绰号,与贝多芬的“英雄”交响曲在精神气质上是截然不同的。有人称之为“凡夫俗子”交响曲,也有人称之为“英雄与圣徒”的二元论交响曲。

天主教是布鲁克纳一生全部的精神支柱。由于他是通过谱曲来祈祷的，因此他的信仰(我指的是交响曲而不是正统的天主教弥撒曲)突破了罗马天主教信纲的樊篱，达到了高度个人化的新教神秘主义精神与中世纪天主教禁欲主义的统一。使我们清晰地瞧见东正教的马赛克玻璃透视一个真正具有普世大公精神的布鲁克纳。

多日天聆听布鲁克纳交响曲，心灵的感应越来越明显，我一再倾听，仿佛经历着类似于但丁《神曲》中的艰苦跋涉，往往由于目睹如此之多苦难深重的灵魂而沉睡。布鲁克纳第七交响曲，本乎宗教，超乎宗教；本乎人类经验，超乎人类经验；本乎倾听，超乎倾听。

巴伦勃依姆曾说：“提起布鲁克纳的交响曲，小提琴手就会想到‘颤音，连续半小时的颤音’。他们通常会很累的。”

第七交响曲以温馨的震弓奏出E—升G的三度颤音，这种朦胧的震颤堪称布鲁克纳所有交响曲的主要标志。大提琴奏出的主题，由法国号和单簧管的闪现而妙不可言。

布鲁克纳让我们如此感动，因为他唤起了我们的回忆和想象。罗曼·罗兰以贝多芬为蓝本的巨著《约翰·克利斯朵夫》，开篇第一句话就是引用但丁的《神曲》：“江声浩荡，自屋后上升”。

布鲁克纳震颤，唤起不断流失、遗忘中的我们的自身。它使整部交响曲都处于震颤之中。因为从本质上讲，地球、太阳系、银河系一直处于震颤之中，并且因为震颤才转动和生生不息。而且，这种震颤必定唤起我们知觉的震颤，我们平时忽视的心跳、脉搏、呼吸的节奏。震颤，构成布鲁克纳宇宙的通奏低音。布鲁克纳的交响曲尤如声音的大教堂 ，第八、第九交响曲更为显现。

布鲁克纳 E大调第七交响曲（BRUCKNER Symphony No.7 in E major），由奥地利作曲家布鲁克纳于年创作，作于1881-1883年。评论家们称作为《英雄交响曲》。创作这首作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。共4乐章此作1884年在莱比锡首演之后，成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，这部作品使得布鲁克纳终于得到了人们的认可。

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目录

CD.01 Horenstein, Berliner Philharmoniker (Pristine Classical, 1928)
CD.02 Schuricht, Berliner Philharmoniker (Centurion Classics, 1938)
CD.03 Knappertsbusch, Wiener Philharmoniker (Hunt, 1949)
CD.04 Furtwängler, Berliner Philharmoniker (EMI, 1949)
CD.05 Furtwängler, Berliner Philharmoniker (Cairo, Music & Arts, 1951)
CD.06 Furtwängler, Berliner Philharmoniker (Rome, Andromeda, 1951)
CD.07 Andreae, Vienna Symphony Orchestra (Music & Arts, 1953)
CD.08 Beinum, Concertgebouw Orchestra Amsterdam (Philips, 1953)
CD.09 Schuricht, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart (Hänssler, 1953)
CD.10 Oterloo, Wiener Symphoniker (Challenge, 1954)
CD.11 Abendroth, Sinfonie-Orchester des Berliner Rundfunks (Tahra, 1956)
CD.12 Klemperer, Berliner Philharmoniker (Europa Musica, 1958)
CD.13 Klemperer, Wiener Symphoniker (Testament, 1958)
CD.14 Klemperer, Philharmonia Orchestra (EMI, 1960)
CD.15 Walter, Columbia Symphony Orchestra (Sony, 1961)
CD.16 Knappertsbusch, Cologne Radio Symphony Orchestra (Refrain, 1963)
CD.17 Jochum, Berliner Philharmoniker (DG, 1964)
CD.18 Schuricht, Hague Philharmonic (Planeta Agostini, 1964)
CD.19 Barbirolli, Hallé Orchestra (BBC Legends, 1967)
CD.20 Matacic, Czech Philharmonic Orchestra (JVC, 1967)
CD.21 Mravinsky, Leningrad Philharmonic (EMI, 1967)
CD.22 Keilberth, NHK Symphony Orchestra Tokyo (NHK, 1968)
CD.23 Szell, Wiener Philharmoniker (Sony, 1968)
CD.24 Karajan, Berliner Philharmoniker (EMI-Esoteric, 1971)
CD.25 Celibidache , Stuttgart Radio Symphony Orchestra (DG, 1971)
CD.26 Goodall, BBC Symphony Orchestra (BBC Legends, 1971)
CD.27 Böhm, Wiener Philharmoniker (DG, 1976)
CD.28 Jochum, Staatskapelle Dresden (EMI, 1976)
CD.29 Haitink, Concertgebow Amsterdam (Philips, 1979)
CD.30 Blomstedt, Staatskapelle Dresden (Denon, 1980)
CD.31 Jochum, Orchestre National de France (INA, 1980)
CD.32 Giulini, Philharmonia (BBC Legends, 1982)
CD.33 Tennstedt, London Philharmonic Orchestra (LPO, 1984)
CD.34 Chailly, Berlin-RSO (Decca, 1984)
CD.35 Rozhdestvensky USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra (Venezia, 1985)
CD.36 Giulini, Berliner Philharmoniker (Testament, 1985)
CD.37 Inbal, RSO Frankfurt (Teldec, 1985)
CD.38 Jochum, Concertgebouw Amsterdam (Altus, 1986)
CD.39 Giulini, Wiener Philharmoniker (DG, 1986)
CD.40 Davis, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orfeo, 1987)
CD.41 Bertini, Cologne Radio Symphony Orchestra (Altus, 1988)
CD.42 Karajan, Wiener Philharmoniker (DG, 1989)
CD.43 Celibidache, Münchner Philharmoniker (AudioRip from DVD Sony, 1990)
CD.44 Dohnanyi, The Cleveland Orchestra (Decca, 1990)
CD.45 Welser-Möst, London Philharmonic Orchestra (EMI, 1991)
CD.46 Skrowaczewski, Saarbrücken Radio Symphony Orchestra (Oehms Classics, 1991)
CD.47 Abbado, Wiener Philharmoniker (DG, 1992)
CD.48 Celibidache, Berliner Philharmoniker (AudioRip from BR EuroArts, 1992)
CD.49 Barenboim, Berliner Philharmoniker (Teldec, 1993)
CD.50 Sinopoli, Staatskapelle Dresden (DG, 1993)
CD.51 Celibidache, Münchner Philharmoniker (EMI, 1994)
CD.52 Masur, Israel Philharmonic Orchestra (Helicon, 1995)
CD.53 Tintner, Royal Scottish National Orchestra (Naxos, 1997)
CD.54 Harnoncourt, Wiener Philharmonic (Teldec, 1999)
CD.55 Wand, Berliner Philharmoniker (RCA, 1999)
CD.56 Asahina, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra (Fontec, 2001)
CD.57 Thielemann, München Philharmoniker (Unitel, DVD-Rip, 2006)
CD.58 Herreweghe, Orchestre des Champs-Élysées (Harmonia Mundi, 2004)
CD.59 Haitink, Chicago Symphony Orchestra (CSO, 2007)
CD.60 Welser-Möst, Cleveland Orchestra (Arthaus DVDrip, 2008)
CD.61 Jarvi, Frankfurt Radio Symphony Orchestra (RCA, 2008)
CD.62 Schaller, Philharmonie Festiva (Hänssler, 2008)
CD.63 Jansons, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BR Klassik, 2009)
CD.64 Barenboim, Staatskapelle Berlin (DG, 2010)
CD.65 Janowski, Orchestre de la Suisse Romande (Pentatone, 2010)
CD.66 Runnicles, BBC Scottish Symphony Orchestra (Hyperion, 2012)
CD.67.BBC Discovering Music Bruckner 7
Bruckner Symphony no. 7 Score PDF乐谱

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布鲁克纳第七交响曲赏析

布鲁克纳第七交响曲首乐章(第一乐章)：当然无人能及，就象人们喝过美酒想抒发胸臆，又象诗人的灵感在瞬间显现。从音乐上看，这种震颤把我们带回到中世纪。

勃依姆说:布鲁克纳的“英雄”开始的整个部分象个战场，一方面是分解和弦作为和声的开始；另一方面，是细微的半音的间隔。这样的做法在布鲁克纳作品里更得到了发扬。正是在乐章的一开始——在开始的颤音后，就用了半音的写法。“整个部分完全是半音的体系，复古的感觉给我特别的冲击。我再说一次，中世纪的合唱式的开放和弦与19世纪半音体系的纯粹感受，给我的震撼是多么的强大啊!”

庄严雄伟的景象在你的脑际中不断地浮现，那场面时而深远，时而凝固，低音琴的声音衬托出那久违的向往与冥思幻想，圆号与木管交替吹奏更显示出壮烈肃穆的气氛，弦乐驰涨的奏鸣，象一支强大的军队挺进别国他乡，鸟儿不停地鸣叫,任凭你响亮而沉重的脚步，我行我素地在空中自由飞翔，法国管不时地点缀那田野的风光，大提琴与指挥滞缓的节拍与手势，重重地撞进你那震颤的心灵，而长笛总是明亮地把紧张的气氛吹散得如同人们在瓦尔登湖休闲漫步与私语。突然，整个乐队在弦乐声部的带领下，把心中最疯狂的情绪一下泄露天机般地倾泻，好象从空中传来上帝的声音，这就是交响乐的氛围，交响乐的生命。后半部定音鼓发出急促的震颤音，示意着太阳东升时的辉煌与耀眼，太阳总会升起，总会照亮人间！

第二乐章：慢板，作者指定为“极庄严而徐缓地”，这是本交响曲中最著名的乐章。整个乐队以光辉的音色奏出主题，并以这个主题为中心，兼含音诗的特点，继续发展。本乐章可以说是布鲁克纳交响曲最高境界的表现。

有人这样描述:布鲁克纳弦乐齐奏的醇厚温暖，是怎样一种无限的向往和深情!铜管恰到好处的“放”、木管尽善尽美的“收”，让人联想起古老的赞美诗“我心渴慕，如鹿渴慕溪水”的境界。

事物总是错综复杂的，生活的头绪总归由你自己理清，布鲁克纳继承了贝多芬对大自然的理解——一种永恒的力量，永恒祝福的起源，酒神复活的大地。一种对大自然之恰如其分的乡愁。这种乡村式的缠绵，甚至为铜管染上一层薄薄的夕阳之色。

第三乐章：反映出布鲁克纳交响曲的惊人质朴，那轻快如舞步的节奏与奋进是该乐章的主题，巴伦勃依姆说：“任何指挥布鲁克纳的人都要有一种能力：在起奏的时候，就应该能够在心中听到作品最后的和弦的能力。指挥家必须要有这样通贯全篇的能力。如果不能在一开始指挥布鲁克纳作品时就这样做，他实际上未能理解布鲁克纳在动态与和声方面的构思。这个过程就像进入森林一样，你一定要清楚目的地所在。如果不行，你就会在树木中迷路。”指挥家必须掌握那些突然抬头仰望的瞬间。

第四乐章：终曲，快速地。众赞歌的主题奠定了崭新而崇高的情绪和华丽而充满幻想般的气氛。最后，整个乐队在灿烂辉煌的齐奏中结束全曲。主题旋律再一次回旋，休止的瞬间象跨进几个世纪，那是一种等待，等待神的垂青，等待急风暴雨般的张扬，就象海啸一样越滚越高；歉让与隐忍此时显得那么苍白，而暴发出来的最终是普天下无双的神勇与壮观。。

布鲁克纳经常在圣弗洛里安的小礼拜堂里演奏或作曲。这里拥有很好的回音效果，在琴音荡漾的空间里，他一边演奏着自己的作品，一边遐想。布鲁克纳交响曲中俯拾皆是的突然中止或几小节的沉默，是作曲家在等待这里特有的回音效果：极强的合奏中止后，数秒钟内仍在空中回荡，作品的织体结构清晰可辨，犹如通过窗棂、立柱的阴影与回光。