美国口琴演奏家[拉瑞·阿德勒 Larry Adler]简介

　　拉瑞·阿德勒（Larry Adler）， 1914年2月10日生于美国马德里州的巴尔的摩市，十岁时在皮博迪音乐学校学钢琴，十四岁时，他遇到一个叫Fred的德国人，他很喜欢Fred的那支口琴队，并参加了这个口琴队，从此就一生选择了口琴。

　　Larry Adler可称为世界口琴之王，从事演艺事业达七十三年之久，是首位与交响乐团一同灌录唱片的口琴大师，亦是唯一一位获奥斯卡金象奖提名的口琴家，他的作品专辑超过二百张。

　　Larry Adler是一位很有性格特点的口琴大师，他一直使用C调口琴而从来不用其他调的口琴。Adler还认为16孔口琴的低音区敏感度不好，因而宁肯使用12孔口琴，觉得12孔口琴可以表现得更好。他不喜欢无伴奏的口琴独奏，也不喜欢口琴合奏，认为最佳的方式是用交响乐团来为口琴伴奏。他创造性地把口琴带入了音乐的殿堂，形成了自己的音乐风格。不过，最能发挥他个人风格的，仍是爵士乐曲。事实上，他的出道成名始于爵士乐，过去的几代爵士乐坛的大师级人物，都和他合作过。他那出神入化的表演，至今没有任何人可以完全模仿他。

　　口琴吹法分为含多孔法（也称新式单音奏法）和含单孔法（也称老式单音奏法）口琴吹奏不一定要用“含多孔法”，新式的也并不比老式的更科学更先进，如果不加复音伴奏的话，老式的吹奏效果还会更好听些。

　　无论今后使用何种奏法，含单孔法（也称老式单音奏法）是必须要先学会的。演奏时用任何一种奏法都可以。

　　世界级口琴大师：拉瑞·阿德勒（Larry Adler）、图斯·赛里曼（Toots Thielemans）、克劳德·加登（Claude Garden）等大多使用含单孔法（旧式单音吹奏法）吹奏。这种吹奏法吹奏出的音厚而结实，音色纯净，力量集中，音量也比较大，对于吐音、滑音等技巧的使用比含多孔法（新式单音吹奏法）更为便捷。

　　新式单音奏法吹奏出的音比较柔和、委婉，旋律较容易演奏的更连贯，但是音量比含单孔法要小，不过其演奏和音较为方便。世界级口琴大师：汤米·瑞利（Tommy Reilly）、黄青白（Cham-BerHuang）、西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）等大多使用这种奏法。

　　复音伴奏（也称打舌伴奏）属于“地域性口琴演奏技巧”。它并不符合音乐规范，在西方几乎没有人用这种技巧（因为太不正规），建议国人正视音乐知识慎用这种技巧。

　　口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5——3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。由于演奏中途无法调整同一把口琴上簧片的相对位置，单一把口琴演奏合声的能力是受限制的。

　　美国马德里州口琴演奏家拉瑞·阿德勒（Larry Adler）介绍

　　口琴，追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不

　　口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401——前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

　　19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

　　大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。

　　口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。

　　在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

　　在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller （Sonny Boy Williamsom II）和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

　　在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。