记者（以下简称“记”）：《祖国，慈祥的母亲》是您在改革开放后创作出来的一首脍炙人口的作品，是表达了人民对祖国深厚情感的歌曲。这首歌没有按照以往的创作思路，追求高亢激昂，而是采用一种娓娓道来的方式，非常感人。这种变化对您来说是不是一种风险？
陆在易（以下简称“陆”）：《祖国，慈祥的母亲》之所以能够取得成功，我想首先来自于改革开放后创作理念上的思想解放。正是这种思想解放激发了我的创作灵感，刚拿到歌词时，看到第一句“谁不爱自己的母亲”，就感到很抓人，很亲切。我想，这应该是一首深情而又发自内心的朴素的歌曲，于是我当天就谱了曲。虽然是一首美声歌曲，但我试图用通俗的语言、简练的手法、有起伏的旋律，用倾诉的方式来表现歌曲的情感。
结果，这首歌面世之后，引起了很大反响，特别是张建一在春晚上唱过之后，马上流传大江南北，出现了二重唱、混声合唱、钢琴独奏等多种表现形式。而由于它的抒情性，尤其得到海外华人的喜爱，被称为“跨世纪的深情颂歌”。它的成功来自对真情实感真挚的抒发，也只有改革开放后才能这样表达自己的情感。
记：您曾经说：“写作品，在我看来，就好比是说话，因此，首先应是说真话，同时，你要把话说好。”在您的作品中，我们能够深切感悟到这句话的真切涵义。《雨后彩虹》应该是最直接地反映改革开放的一首歌，也是您追求说真话的真切反映吧？
陆：《雨后彩虹》是１９８２年创作的。创作之前，我们去苏州农村采风，在农村看到了改革开放后发生的巨大变化，感觉到中国大地一片复苏的景象，当时最直接的创作成果是《采桔》和《桥》，《雨后彩虹》是稍后创作出来的。
对于它的创作，我力求有一种很清新的、很美的意境，有一种欣欣向荣的感觉，作品通篇没有提“党”、“祖国”这些宏大的字眼，而是把情感寄寓在一种诗化的意境中。有人评价这首歌：“作品以极其抒情的浪漫意境、瑰丽的和声色彩和清新优美的旋律线条，通过对雨后彩虹——这一艺术意象的音乐抒发，写出了作曲家心中的美好理想和对改革开放初期的美好憧憬”。我觉得这是比较中肯的评价，也是我在创作时所秉持的理念。
记：您被音乐界称为“胸怀大爱的音乐诗人”，而这一称呼在《中国，我可爱的母亲》和《我爱这土地》的创作中得到了突出的呈现。令人不可思议的是《中国，我可爱的母亲》，它通篇的歌词很多用的是方志敏《可爱的中国》这篇文章的词句。
陆：这首歌是以方志敏不朽的遗嘱《可爱的中国》为蓝本，这篇文章朴实无华、感人至深，我小时候看就很有触动。后来，有位诗人朋友给我提了建议，以此为蓝本创作一部大型作品，一下子说到我的心里去了。
对于这部作品，我倾注了很多心血。创作时，我把方志敏的照片放到钢琴架上，每天看着烈士的遗像，感受他的精神。曾经有半个月的时间，我一度处于情绪不能自控的状态。后来作品中非常有力量的东西，就来源于我当时的感觉。整个创作过程持续了３年的时间。作品从头到尾，以强烈的第一人称的口吻，体现了伟大爱国者的灵魂。因为是一篇文章，有一定的戏剧性，我在创作时，在大抒情之中又添加了歌剧宣叙调的写法，使作品既有抒情性，又有戏剧性。
《我爱这土地》是艾青的诗作，诗人创作这首诗时，是祖国河山破碎的时候，现在再以此创作音乐，我想不能单纯去重现历史，一定要赋予作品新的内容，突出其中中华儿女对祖国的大爱情怀。但作品中仍然保留了原作悲剧性的因素，因为我觉得一个民族要居安思危，才能走得更坚实。
记：听您的作品，我们从中能够强烈地感受到一种韧劲，每听一次都会有一种不同的感受。您是否认可这种韧劲的存在，您对自己的作品又如何看待？
陆：很感谢你能够在我的作品中听出这种感觉，这种韧劲的确存在，它体现了我对音乐的执著和创作时的状态。为了一种写作手段的选择或处理，为了一个乐句、半个乐句、或更小片断的旋律进行，甚至为了一个音、一个和声，我会花上无数个时日去反复斟酌、推敲、修改，不达目的绝不罢休。有时好像感觉已经可以了，过数天、过数月，或许又会推翻从来。我的所有作品几乎都是这样写出来的。《我爱这土地》、《中国，我可爱的母亲》即是最典型的例子。
我对自己所有的作品都不完全满意。我这样说，决不是口是心非或带半点“虚伪”，而是清醒的认识。如果我的某个作品能够实际达到我痴心追求完美中的八九分程度，那大约应算是我最好的作品了。
记：那么，您是如何看待音乐创作的？在您的创作中，您一以贯之的理念是什么呢？
陆：我常常拿亨德尔的一句话来勉励自己：“假如我的音乐只能使人感到愉快，那我很遗憾，我的目的是要使人们高尚起来。”古人尚且如此，更何况有点责任心的今人呢！对于一个作曲家来说，要创作使人高尚的音乐。
当然，音乐创作是一项艰苦的个体精神劳动，需要完全沉下心来，不受任何干扰或诱惑，全身心地投入。在艺术创作面前，真诚，始终是第一位的，容不得半点虚假。有质量的音乐创作，从本质上说，即是一个音乐家将长时期对社会、对历史、对人生、对现实生活深刻感悟化为自己艺术语言的体现。
急功近利，随波逐流，和对貌似“新颖”或某种“客观现实”的牵就，是音乐创作的大敌。创造并发扬自己鲜明的个性，在充满诱惑的世界里始终保持清醒的头脑和主见，这才是作曲家们应当毕生坚持和努力的。从本质上说，搞艺术其实应是一种由衷的兴趣，一种真诚的奉献。如果把艺术完完全全地作为一种商品，完完全全地作为一种赚钱的途径或工具，那么，你搞出来的就不是艺术了。
任何时候，我们都应热情地、由衷地欢迎和鼓励新作品的诞生，并提倡创作的多元化。但又须防止对有些新作品不切实际地“捧高”，反之，也不应予以一棍子打死。唯一科学的态度，便是实事求是。
