龚天鹏，年仅22岁的青年作曲家，却拥有着“天才”和“大师”的双重美誉。今晚，他任驻团作曲家的上海爱乐乐团，将在上交音乐厅举行《复兴交响曲》·龚天鹏史诗交响巨作的世界首演。而昨天在武定西路的爱乐乐团排练厅，他接受了青年报记者独家专访，他冷静地说：“天才和大师都是很玄很空的概念，没有唯一的标准。”他还批判了目前古典音乐界把大师完全当做神的现象，“那是画地为牢，只能让古典乐故步自封。”
龚天鹏的《复兴交响曲》，是目前上海唯一一个以交响乐探究中国梦思想的作品，由多达15个乐章组成，用上了105人的特大乐队，非常隆重。他说：“其实，对于一个艺术作品的质量来说，规模并不重要，但是，考虑到它的主题，我想尽可能把它做得壮观。”
然而，尽管是主旋律作品，但龚天鹏的处理方式，却是小口子切入、渐渐宏大，最后再用细节收回来。“这种思路在国内古典市场比较罕见，”他说，“但我不想花这么大精力，纯粹只做口号式的东西，你要让在场坐的每个人都找到存在的意义。”
乐队排练时的龚天鹏，坐在前面的桌子旁，闭目凝神，就像一位在等着收考卷的监考老师，丝毫不见年轻人的生涩。事实上，他在业内一直以天才的标签著称，但他并不感冒：“我不喜欢把天才这个词弄得太神秘化，天才肯定有，就是上天赐予你的音乐敏感度呗。但是，不是给你扣了一个天才的帽子，你就高高在上了，像神一样。我认为所谓的天才，无非就是应该珍惜上天赐予你的礼物，既然拥有了，就应该有一份社会的责任。”
然而，伴随着“天才”两字的，还经常有“小孩”两字。谈及自己的作品，他说：“对听惯了高潮放在最后的观众来说，很有可能不习惯—这个作品，最可能出现的，就是争议。他们会觉得，这是"小孩"写出来的，这种结构、这个年纪，作品肯定是混出来的。”
他认为，这也是古典音乐界的通病，只爱封神。“拖古典音乐后腿的，是独裁性，”他说，“巴赫、贝多芬伟大，是他们一生一点一点将自己磨成了一个最高的境界，而不是因为他的名字是巴赫或者贝多芬，他们也有不完美的地方。”
