关峡的降B大调第二交响曲《希望》创作于1999年，是为“希望工程”10周年委约而作。本曲雪藏14年，2013年9月7日由李心草指挥，在中国国家交响乐团“龙声华韵——希望之光”交响音乐会中首次公演。
作品提示为三个乐章，但实际上可以视为四个乐章，因为第一乐章分为“希冀”与“追求”两幕场景。第一乐章将调性的色彩降到最小的亮度，从第一乐章的“希冀”与“追求”到第二乐章的“温暖”到第三乐章的“光明”，音乐的性格逐渐开朗，结束在降B大调上，结束在“正能量”中。
此曲也是作曲家现代派技巧运用得最多的一部交响乐作品，不时插入多调性、泛调性等手法将三和弦进行屏蔽或绞杀，寓意生活道路上出现的挫折、困顿，如三重调性等非常态音色的出现等；然而音乐难抑满怀的激情，充满了感人至深的旋律。作品中出现的三个主题密接和应、将偶然音乐技法规范为量化记谱法等处理手法，极尽精致之能事，由此构成哲理性思辨命题“希望”，如同“贝五”、柴六”中“命运”主题那样思辨意味的命题贯穿全曲，这正是音乐主人公从阴霾中甦醒并迎来光明的心路历程。这部作品可以听到作曲家对人的灵魂的探查，可以视为2008年《大地安魂曲》的伏笔，是描写人的灵魂的交响曲。
可以感到，尽管这部作品冠以“希望”的标题，但交响思维的展开仍是古典无标题音乐哲理性思辨的模式。
著名乐评家刘雪枫这样评论这部交响曲：“如果说关峡的《第一交响曲》在音响基因中仍残存着瓦格纳的部分影响，那么《第二交响曲》至少在第一乐章兼顾了理查·施特劳斯和肖斯塔科维奇的和声基调，从音响风格辨认，似乎卢托斯瓦夫斯基、潘德列茨基甚至施尼特凯的痕迹都比较明显。也许是为了制造一种强烈的对比，第二乐章的柔板更具有英语国家的气质，如英国的埃尔加、沃尔顿和蒂皮特以及美国的艾夫斯和巴伯。关峡写出一个非常耐人寻味的主题旋律，畅美如歌，配器亦不落俗套，主题素材的变化和一系列对应都很有新意，可以说发展得非常有力、有机，这在中国作曲家的交响乐作品中尤其难得。就整部作品而言，第一乐章带有唤起的意味，主题呈现可谓石破天惊、振聋发聩，使我意识到音乐有时候承担的社会功能诉求，除了说教和渗透，可能更需要当头棒喝——这音响冲击力不仅强硬，几乎是暴力美学在交响乐领域的登场。如果说民族性，第三乐章是很好的实验，且现代音乐语汇特征明显，还富有变化，饶有新意。
