与以往相比，昨晚的第28届“上海之春”国际音乐节开幕音乐会显得有些特别―――音乐会上演了5部作品，只有1部是新作，其余4部都是“老面孔”。历来高举“新人新作”大旗的“上海之春”，通常都会在开幕音乐会上力推音乐新作；而这一次，“上海之春”转风向了。
难道“上海之春”趋向保守了？上海音乐家协会主席陆在易一语道破天机：“著名音乐家贺绿汀生前就一再提醒，‘上海之春’一定不能学‘狗熊掰棒子’。优秀 的作品，上演之后，还可修改，修改之后还应再演。”本届“上海之春”艺委会围绕建党90周年、辛亥革命100周年这根主线，将这5部作品集结呈现在本届 “上海之春”的开幕音乐会上。
4部曾经在“上海之春”的舞台上崭露头角的音乐作品，借着重登“上海之春”舞台的机会，重新打磨，“老 曲”唱出新声。曾在2001年“上海之春”首演的《中国序曲》，作曲家叶国辉对作品作了重新修改，这首交织着国歌音调的作品，旋律更为宽厚和激越。作曲家 郭文景对竹笛与管弦乐作品《野草》进行重大修改，鲁迅身形嶙峋、性格孤傲、一如苍劲寒竹的形象和气质，在深沉的竹笛声中显露无遗……
打磨、上演，“新人新作”才能不成流星
昨晚的大轴之作，是朱践耳根据毛泽东诗词创作的交响曲―――
大合唱《英雄的诗篇》第一、三、四乐章，这部1962年在“上海之春”舞台上初露峥嵘的作品，翻开了我国交响合唱这一崭新的创作篇章。
当年，第一次接触到这一作品时，上海音乐学院作曲系的师生们感觉耳目一新。当时还是作曲系学生的陆在易说：“大家都被震撼了。《英雄的诗篇》中的有些主 题，我们都能整段整段地背诵下来。”面对毛泽东诗词描述的“六盘山上高峰，红旗漫卷西风”的景象，朱践耳创造性地运用转调技术，以凸现山峰重叠、红旗漫卷 的立体感。
然而，在上世纪60年代，人们习惯只用一个调门唱完一首歌，何曾见过这连续转调的手法？有人讥讽：“转调转来转去，不知转 到什么地方去了？”众口铄金，朱践耳也动摇了：是否自己的作曲手法太洋化、太不“群众化”了？于是，他开始修改作品，努力减少作品中的转调，努力让一长段 乐句都不转调。为了让老百姓听懂，他还特地加入了中国戏曲的旋律。这一修改后的作品，于1964年再度登上了“上海之春”的舞台。
这 前后两版作品，孰优孰劣？到底哪一版更加符合艺术规律？在之后的岁月里，朱践耳又陷入茫然和惶恐中。他时常拿出两个版本的录音，独自比较。到了改革开放 后，全社会思想解放了，朱践耳顿悟：自己被“左”的文艺思想害苦了，重重叠叠的高峰，就应该不断运用转调技术来体现。
于是，在 2005年整理出版《朱践耳管弦乐曲集》时，他以1962年的《英雄的诗篇》为基础，恢复了丰富的转调技术，并使作品内涵更为深刻。在乐谱上修改完成后， 朱践耳就期待着《英雄的诗篇》能再度上演：“任何音乐作品，一上舞台，作曲家都会发现自己的创作有某些不妥之处，有些需要小改，有些暂搁一边然后再大改， 都有可能。音乐，一定要打磨，打磨之后一定要上舞台，这样，新人新作才不至于变成流星。”朱践耳说，他很幸运，《英雄的诗篇》
能三进“上海之春”，与观众一起检验自己的创作。
“上海之春”不只有《梁祝》和《红旗颂》
提起“上海之春”，人们立即会想起这个平台推出了小提琴协奏曲《梁祝》和管弦乐序曲《红旗颂》。提起中国当代的音乐作品，或许还会再加上一部钢琴协奏曲 《黄河》。陆在易却认为：“跨越了半个世纪的‘上海之春’推出了上千部作品，这中间，不仅有《梁祝》、《红旗颂》，至少有上百部作品曾在历史上留下了痕 迹。很多优秀音乐作品不应湮没，倘若加以打磨，将有更多作品能流传后世。”
于之作词、陆在易作曲的混声合唱与乐队《雨后彩虹》 1984年登上了“上海之春”的舞台。然而，《雨后彩虹》并没有一炮而红，之后更是遭遇专业乐团的冷落。数年后，《雨后彩虹》竟然“墙内开花墙外红”，在 南方多个城市流传开来，并出现了童声合唱版、混声合唱版、女声合唱版等多种版本。当《雨后彩虹》“出口转内销”，“红”回上海时，上海的音乐人士纷纷去广 东观摩、讨要乐谱。广东的音乐人笑答：“这是你们上海音乐家的作品啊！”这个故事，更是印证了贺绿汀的题词：“真正的音乐，将经得起时间的考验。”昨晚， 《雨后彩虹》再度登上了“上海之春”开幕音乐会的舞台。
