游 荡 在 珍 珠 丝 绸 之 间
——品两个著名版本的肖邦夜曲
作为一个音乐制作者和普及者，我曾经想过这样一个问题：什么样形式的音乐能更加为大众所欢迎和喜欢。寻根究源，粗想起来，音乐的形式，流行乐最为普及。它的表现形式直白，用我们平时的语言，加上和谐优美而简单的音乐配器，让我们很快能够了解一首歌曲的含义，能够瞬间把握住它所表达的感情。而如NewAge这样没有过多语言参与的用丰富的声音表现感情音乐，更需要听众仔细的体会，才能够得到作者蕴藏在其中的深意（比如听见叫，便知道作者要将我们引如森林）。就知道。这样，就能够解释为什么古典音乐不容易推广。在古典音乐中，和弦丰富且微妙，用固定且丰富的纯乐器，来表现作者的感情，就使一些听众有了情感空洞，摸不清楚作者的意图。钢琴更是交响乐的精髓。它包含了所有交响乐的和弦和织体，用琴键敲打的单一的音色，表现出最为神秘和内敛的感情，最难理解，受众也就最少。问我要古典钢琴的朋友，大多都是因为有过钢琴的训练，才有兴趣从某个角度欣赏。
昨天傍晚，去挚友Gane宿舍寻宝。我们二人沏上铁观音，点上烟，这是开始欣赏音乐的预备活动。他向我推荐了两个版本的肖邦的钢琴第一号夜曲（No. 1 in B flat minor, op.9, no. 1）。一个出自阿劳（Claudio Arrau），一个出自鲁宾斯坦（Rubinstein），挨个放给我听，并问我更喜欢哪一个。这是史上评价最高的两个版本的肖邦的夜曲。之所以评价高，必然有其不可超越的内涵和风格。
首先放的是鲁宾斯坦（Rubinstein）的版本，由于鲁宾斯坦（Rubinstein）在音乐教育界的杰出成就，所以个人名气较阿劳（Claudio Arrau）更大一些，因此这个版本我听的次数也更多。但每次重温，感觉也有不同。这是一个刚毅的老头，演奏风格偏向“规矩”，不如霍洛维茨（VLADLMIR HOROWITZ）一般像喝了酒一般灵气自如。触键时极其谨慎，他的每个手指头都是一个士兵，不温不火地监守在自己应在的岗位上。而他是个童话里的将军，饱尝人间的人情冷暖，小心翼翼地分配着他们的工作。当出现华彩的时候，每个音如一颗晶莹剔透的快乐的黑色珍珠，顺着玉磨板的斜面弹跳而下，顿感内心纯洁和轻盈。每下落一次，便映出一声清新透彻的击响，让我们在那一瞬间心情颇感紧张，生怕从珍珠破碎掉。而在即将落地的那一瞬间，却平稳而油滑，将它弹上了另外一个空间。欣赏这个版本的夜曲，是一种时而紧张、时而塌实的感觉。你的心会一直跟着那个珍珠在走，担心他的破碎的同时，欣赏着它跳跃运动的美。这种探险式的心情，保持到曲终。珍珠落在了沙滩上，又翻滚了几下，稳定下来。突然来了一阵风，细纱将珍珠淹没，一切归于平静，正是我们所盼望的。这是一个揪心的经历，他一直在牵着你的心情，一直在让你为它担心，你的情绪在一直为珍珠所指引。仔细地听下来，很辛苦，但是是一次奇妙的经历。
听完一遍，正好抽完一支烟。忽然觉得嗓子很干，是一种从来没有过的一种情况。Gane解释说说，情绪随着珍珠走了，都忘了分泌口水了！喝口茶，随后是阿劳（ClaudioArrau）的版本。
阿劳（Claudio Arrau）就善良很多了。第一个音出来，口水就出来了！那是一种柔软的感觉，仿佛我们在用手抚摩着一张细腻而有光泽的丝绸。当试图抓起它把玩的时候，它却顽皮地从我手指键滑走。它太软了，闪着神秘的光泽，让我不知道从何下手；它太嫩了，发出未知的香味，紧紧的裹在心上，那是一种帖附地感觉。我能够发现它的每个音都紧紧的嵌在其中，而仔细注意它的时候，却密密麻麻地不能分辨开来。曲子到了中间部分，丝绸越来越多，越来越厚重，将我们层层包围，细腻地找不到一点缺憾，还是那么温柔，却将我温暖地窒息在其中。录音环境非常的安静，明显有阿劳（Claudio Arrau）呼吸声。呼吸声很不均匀，随着音乐上下起伏，我想连他自己都已经开始窒息了。或者他在运气，发出更大的内在力量来包容着我们。我甚至有点害怕再这样柔软下去，过度的贴心会在我的心上，融入我的身体里面，永远没有办法挣脱掉！曲子近结束的时候，一个强音振奋了我，让我从突然意识到，天哪！它马上就要离开我了，它在向我告别。我有点舍不得，宁可它一直包围着我，宁可在层层丝绸中窒息。
曲子结束，我还在压抑。Gane问我，更喜欢哪个版本。我说，我偏向于阿劳（Claudio
Arrau）。那种仿佛被一个女人溺爱，以及她最后飘然而去的感觉，是很难说清楚的。
我一向不习惯用语言去描述音乐。这次应稿，让我挖掘出了我的一些感受，让我更加了解了我自己。音乐是细腻的，只有细腻的人才能够体味。当人们更加了解自己的时候，才能够更加了解音乐，更加了解这个丰富的世界。
