茱莉亚音乐学院介绍
茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一。
茱莉亚音乐学院【专业设置】
茱莉亚学校开设舞蹈、戏剧、音乐和人文科学课程。还在2001年开设了茱莉亚爵士研究项目，这是和林肯中心爵士乐的合作项目。在茱莉亚音乐学院学习，学校不仅重视艺术培养，还重视知识和文化的积累，学校的校训就是“首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。
所以，学生会投入大量的精力读名著、学历史、学心理、加强自身的文化底蕴。除此之外，学校还重视学科之间的交叉，即使是学习音乐的学生，也会有形体和表演的训练，学戏剧当然也会培养你的声乐基础。茱莉亚音乐学院【地理位置】
茱莉亚音乐学院具有得天独厚的地理优势，位于纽约，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、林肯表演艺术中心三座大型剧场、纽约市歌剧院和纽约交响乐团。纽约这座城市是美国艺术的摇篮，很多心怀艺术梦想的美国学子，都向往能到纽约展开自己的人生天地。这里也是众多明星汇聚的地方，卡内基音乐厅、林肯中心歌剧院、百老汇等舞台，只有登上这些舞台，才能算成功的音乐家或戏剧演员。而茱莉亚音乐学院，则是这座摇篮城市中的摇篮，培养着一代代的音乐人才。她是美国最富盛名的表演艺术学校。
茱莉亚音乐学院【教学特色】
音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器演奏的音乐与呼吸合二为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
曼哈顿音乐学院
曼哈顿音乐学院位于美国纽约市，自1917 年建校以来，就对纽约市充满活力的文化做出了巨大贡献。曼哈顿音乐学院有别于其他学院的贵族气质，它是美国主要的私立音乐学院之一，学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)是一所优秀的国际性音乐学院。学院自1917年由珍妮特博士创建以来，一直对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。截止到2014年度，作为美国顶尖的私立音乐学院之一, 学生多住在校内的安德森学生宿舍。学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。
音乐学院的使命在于开发音乐天赋和提高艺术技能，曼哈顿音乐学院将成为学生艺术生涯的一个很好的起点。学院为学生提供了充分的自由创作和表演机会，并让他们积累表演经验。在曼哈顿音乐学校, 表演不单是学生的一个目标，而已成为他们生活重要的组成部分。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源:严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。
作为纽约上西城"学术之城"的重要组成部分，曼哈顿音乐学院与哥伦比亚大学、巴纳德学院、哥伦比亚教师学院、银行街教育学院、河边教堂、国际住宅以及圣约翰大教堂临近。由于这个原因，学院一直在理想、目标、进取的良好氛围下不断地成长。而纽约，这座代表全球领先最流行音乐的城市，给予了曼哈顿音乐学院发展的不竭动力。
曼哈顿音乐学院拥有7间音乐厅、108间练习室、90台钢琴、数间电子音乐实验室和音乐图书馆等基础设施。
2004年秋季新落成的皮特杰伊夏普图书馆拥有一流的藏书并且能提供广泛而周到的服务，这些服务集中在为满足学生在音乐和学术方面的需要。图书馆收藏了18000册涉及音乐、文学、艺术、电影以及摄影等方面的书籍，有20000张CD、9000张LPs、2500张DVD和50000种现刊。另外，还提供跨馆借阅、在线索引、无线上网和全天候免费音乐等服务。
柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院是世界顶尖音乐学府之一，学院采用的是精英教育，择优录取，每年的招生人数大概是165名。在这种有利的学习环境下，每个学生都能够得到名家的个性化指导。学校极具特色的“实践中得真知”教学方法的核心内容，是为学生提供大量的演出机会，使学生通过真正的表演实践精进技艺。自学校1924年在费城建校以来，这种教学方法已经培养了一大批知名的艺术家。
柯蒂斯音乐学院特有的学费政策于1928年建立，直到今天，无论是本科生还是研究生，学校给所有的学生提供以特长为唯一评定标准的全额奖学金。学校以学生的艺术才能和发展前景为依据，来决定哪些学生能够在柯蒂斯音乐学院继续学习。
柯蒂斯音乐学院的杰出校友们不断地创造出辉煌的历史，他们中有独奏艺术家，作曲家，指挥家，室内音乐表演家。柯蒂斯音乐学院毕业生曾经获得过普利策奖、古根海姆奖、美国古典音乐界最高荣誉艾佛瑞费雪奖，并且走在独奏音乐家和指挥家们的前列。他们中还有人是世界顶级管弦乐团的成员，其中还包括美国大型管弦乐队的负责人。
柯蒂斯音乐学院毕业生还曾经登上米兰斯卡拉歌剧院、科芬园、维也纳金色大厅、旧金山歌剧院的舞台。此外，还有超过六十人曾在纽约大都会歌剧院登台演出。
密歇根安娜堡音乐学院
密歇根大学安娜堡分校音乐学院（University of Michigan, Ann Arbor），也译作密西根大学安娜堡分校。它是密歇根大学的旗舰校区，因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。是位于美国密歇根州的一所世界著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，在世界范围内享有盛誉 。被誉为“公立常春藤”，与加州大学伯克利分校以及威斯康辛大学素有“公立大学典范”之称。
密歇根大学安娜堡分校音乐、戏剧和舞蹈学院（School of Music, Theatre and Dance）位于美国密歇根州安娜堡市，SMTD极其注重学生音乐学习之外的综合素质，对申请者演奏之外的学术背景有更高的期待，同时课程设置上对于文化课方面会有更严苛的要求。学校有着高水准的师资，音乐会也非常密集，每年有900余场演出。
SMTD作为世界上最优秀的公立大学之一的综合表演艺术学校，学校致力于音乐、戏剧和舞蹈的创作、实践、学术和教育学，学校希望在这三个领域为学生提供国家和国际上的指导。
密歇根大学安娜堡分校音乐学院拥有众多世界知名的全职教师，并提供广泛的学习研究项目。从传统的到最前沿的，到以表演为基础的入门水平项目到学术级的研究项目。这些项目让学生在接受教育的同时获得巨大的发展资源。
密歇根大学安娜堡分校音乐学院的学生都是相当有天赋的，并且在其所选领域始终具有高水平的竞争力。除此之外，密歇根大学安娜堡分校音乐学院的学生有机会接触到相关科研机构的丰富资源，这些资源能够促进学生更好地进行表演艺术训练。安娜堡分校音乐学院的学生在高水平的优秀教师和同龄人中学习成长，学院的毕业生做好了充分的准备迎接一切挑战并且成为各自领域的佼佼者。
印第安纳大学伯明顿
印第安纳大学伯明顿分校位于美国印第安纳州的伯明顿。学院建立于1820年，是印第安纳大学系统中成立最早的学校，也是印第安纳大学系统中最有名气的分校。学院是一个充满活力，文化气息浓厚并具有国际特征的良好场所。
印第安纳大学伯明顿分校拥有众多出色的学院和专业。其Kelley商学院、Jacob音乐学院，环境与公共事务学院，信息与计算机学院在全美乃至世界享有盛誉，提供世界一流的本科课程与研究。
印第安纳大学伯明顿分校的雅各布斯音乐学院(Jacobs School of Music）与Juilliard音乐学院，Eastman音乐学院并列全美第一。音乐学院多次在全国性的音乐表演中高居榜首。印第安纳大学被美国新闻评为印第安纳州最好的大学。
印第安纳大学伯明顿分校的优势专业有：经济学、音乐、社会学、新闻传播、社会科学、金融、管理学、计算机科学、电气工程、机械工程、化学工程、工业工程、信息技术、土木工程、统计学、护理专业、信息系统管理等。
德国汉诺威音乐学院
汉诺威音乐和戏剧学院
Hochschule fuer Musik Theater und Medien Hannover
汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。
汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘乐器专业更是在世界上享有盛名，我国著名钢琴家陈萨、沈文裕都曾毕业于这所学院。
在校任职的许多教授还担任着世界著名钢琴大赛的评委会主席，如柴可夫斯基国际音乐比赛、亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师赛、拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛等。同时，世界级的每三年一届的约瑟夫·约阿希姆小提琴比赛在汉诺威音乐学院举行。
音乐，戏剧，教学法和科学之间的平衡，以及对顶尖和广泛教育的追求，是汉诺威音乐、戏剧与媒体学院自我形象的核心。
新英格兰音乐学院
The New England Conservatory of Music
新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。
新英格兰音乐学院最基本的教学、练习和研究场所都非常完善，除此之外最富盛名的演出中心是乔登礼堂Jordan Hall。它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地，每年在这里会举办600多场免费音乐会。
新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。
英国皇家音乐学院
Royal College of Music
英国皇家音乐学院建于1822年，是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一。且多次被评为英国最优秀的学院。学院的本科毕业生将获得伦敦大学的学位证书，这也是英国唯一一所可以获得此学历证书的音乐学院。学院办学宗旨是：使学生得到最高水平的教育，并帮助他们拥有成功的事业，为世界音乐事业的发展做出贡献。
英国皇家音乐学院的专业课程设置丰富多样：有传统的乐器演奏、古代及巴洛克时期的音乐和乐器演奏、爵士乐演奏、作曲系（包括现代音乐）、歌剧系、声乐系、合唱和教学音乐系、钢琴系（包括钢琴伴奏专业）、弦乐系（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司）、竖琴和古典吉他、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐和音乐剧专业等。
在资源与实践方面，值得一提的是，学院经常举办国际性音乐节，并安排本院学生与世界级大师们一起同台演出。学院拥有无懈可击的国际化学生社团。
学院主要表演空间包括：杜克音乐厅，可容纳 350 个座位；大卫约瑟夫威茨演奏厅，建于 2001 年，有 120 个座位；Susie Sainsbury Theatre是一个新建的拥有 309 个座位的场地，设有大型舞台和乐池，适合举办各种大型演出，包括全面上演的歌剧；Angela Burgess Recital Hall，一个引人注目的 100 座屋顶空间，拥有令人惊叹的音响效果，适合录音和表演。
法国巴黎国立音乐学院
法国巴黎国立音乐学院（CRR de Paris），成立于1978年，巴黎国立音乐学院是除了两所高等以外最具影响力的音乐学院，学院专业设置主要分为音乐，舞蹈和戏剧三个部分。
学院颁发的文凭包括音乐教育证书，戏剧研究的证书和舞蹈研究和舞蹈的研究，戏剧和musicales1的文凭证书。学生可以根据自己需要，修双文凭，由于跟国家教育部和各个著名高等高中的合作密切，学校的课程安排十分灵活，也成为音乐学院的主要特色之一。每年，学院都会组织各种等级，不同规模的演出，更丰富了学生的文化生活。
巴黎国立音乐学院拥有一家乐器博物馆。该馆建于1864年。乐器藏品达3000多件。音乐学院的图书馆因藏有大量的手稿（如：莫扎特的《唐乔桥尼》，贝多芬《热情奏鸣曲》，比才的《卡门》以及柏辽兹、拉罗、夏布里埃和德彪西的大部分作品。）已成为当今世界上最好的图书馆之一。
在阅览室，读者可查阅到几乎所有涉及音乐领域的书籍，如：法文或其他文种的总谱，音乐词典，百科全书，传记，等等。1911年马雷伯遗赠了大量总谱、亲笔书信以及各种手稿。自1964年马国家图书馆成立音乐部以后，音乐学院图书馆的大部分藏品都转至该部。
THE END
