按键系统
双簧管的按键方式正不断改良,现时的按键系统有:
半自动按键系统:控制较困难,吹奏A5——C6时需按左手的2nd Octave 键;杠杆结构较简单,价钱较便宜。
全自动按键系统:简化了半自动按键系统的操作方式;杠杆结构较精密,价钱较高。
八度音键(Octave Keys)
新式的双簧管有三个八度音键,第一个用以打开E5至G#5等音的气孔;第二个打开A5至C6的气孔;第三个则提供另一套高音的按键指法。
颤音键(Trill Keys)
旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足,个别的音高很难甚至无法产生颤音(trill)效果,如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键,令差不多所有音都能发出颤音。
左手F键(Left-handed F)
旧式的双簧管,吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F(Forked-F)的指法。新式的双簧管附有左手F键,大大减低指法的复杂性。
叉状F共鸣键(Forked-F resonance key)
另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键;新式双簧管配合了叉状F共鸣键,使用叉状F指法时便无需按Eb键。
簧片(Reed)
双簧管用簧片(Rico -- Medium Soft)双簧管吹奏出来的音质,除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外,簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作,亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前,必须先用清水泡数分钟,待变软后,簧片才能充分震动,发出圆润的音色。
簧片的厚薄长短,亦会直接影响吹奏时的音质:薄身的簧片较容易发声,适合初学者使用,但出来的音质欠圆润;厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音,但难以控制,需要较大的气压才会发声;过长的簧片声音偏低,过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求,专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需;初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。
双簧管的音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意。所以一个好的交响乐队中,如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响,相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美,就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器,因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点,也许没有一种乐器能够与它媲美。
双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,音色优美带点鼻音,又非常富有表现力,令人叹服,热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多,它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
例如:贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段,是充满了纯朴的田园风味的乐曲,是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律,《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。
双簧管(OBOE),是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义,就是由两个簧片合起来,吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片,利用唇部,来控制它的振动,吹出有些“哀愁而富感情”的音色。自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器,之所以如此,在于其音准确定,原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。
影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式,改良了长笛的按键系统,也把这个系统用在双簧管上,所以如今看到的双簧管,都是按键式的,也和单簧管很像,只是大小不同,双簧管比较细一些,吹嘴也完全不同。
双簧管分成3节,上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在交响乐团的地位,通常是调音的乐器。首席是第一小提琴的第一位,而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例,都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整。双簧管的乐曲很多,除了莫札特写的协奏曲之外,像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器),都一定会有双簧管独奏的乐段。