动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。
一、音质音色
无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。
我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。+通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的吹奏口型上却是极为错误的。
目前国内乐手演奏萨克斯总结为两种演奏方式：一种方法会使演奏者吹出的声音比较单薄、明亮而且集中，很直白，只是把萨克斯雄壮明亮的音质特点表现出来，但萨克斯本质的声音却没有；而另一种方法演奏出的声音深沉含蓄，气声丰满，像桃子一样，有核有肉，宏观效果强，听起来感觉声音有内涵、有深度，是一种能够充分展现音乐艺术灵魂的音乐，而不同于前一种直、呆的声音，后者可以充分展示近似人声的优势，在宏观、微观效果上能达到情感的极至，表达如疯狂、嚎叫、宣泄，表达青春愉快，也可以表达暮年苍老，萨克斯都能以这种方法把这些感觉形象地表达出来，所以这后者介绍的演奏方法是比较科学的，我比较倾向于国内乐手学习这种演奏方式，我们把这种方法简称它为“气音演奏法”。这也是国外的很多萨克斯名家大师的所推荐的方法。，他们以这种气声演奏法作为发音基础方式来展现萨克斯本质的声音，使演奏者的心灵在宏观与微观上，如入无人之境，任意驰骋。
学习“气音演奏法”是需要在不断的的练习中多加体会的，其要领就是在吹奏发音之前，注意全身保持松弛状态，先呼出少量的气，与此同时喉部也要充分打开，在体会练习时可以想象着口腔后部含着一块热豆腐，软胯微微上提，为了使它凉下来而发出“哈”的出气状态，这样子体会比较容易找到气声演奏法的要领。但如果喉部没有充分打开，吹出的声音就会非常僵硬，没有共鸣；喉部打开的越多，声音越有立体感，越柔美。因此一定要谨记，要求的这几点都很重要。
另外注意的就是口型，嘴角要向中间动作，嘴角环绕笛头，口型状态有点像发中文字“佛”的时候，嘴唇呈现出的状态。吹奏萨克斯的口型也要保持坚实而松弛的感觉，口唇既要包住笛头，又不能用牙齿向下唇抵压，因为牙齿给下唇的压力越大，发出的声音就越死板、干瘪、毫无生气，因此找到坚实而又松弛的口唇感觉并不是一件容易的事，需要长时期反复多加体会和练习。总之，掌握好正确的口型状态是达到气声演奏法其中必要步骤之一，在学习中必须把上述提到的口型、喉、唇等各关键难点按要求做到位，互相协调均衡、放松。当然，要想获得好的演奏音色并不仅仅取决于这些，还在于保持均匀的气息支撑，选择优良的笛头与优质的哨片也是很重要的方面。平日也要尽可能地多欣赏一些名家的演奏，听的时候在心目中确立良好的音质概念，这对获得好的演奏音色也是尤为重要的。
二、颤音
在掌握好“气声”的发音基础上加入自然的颤音技巧，也就是使吹奏出的声音伴随着均匀的起伏颤音来发音，能使乐音听起来柔和流畅，不会感到平淡无味。自然颤音也是音色中的重要组成部分，它使萨克斯管音色更富有特征、富有韵味与灵魂，因此必须谨慎的运用，不要做的过分。颤音也分多种类型，如颤音的大小、节律的疏密、先弱后强、先直后颤或先颤后直等不胜枚举。但如果用牙齿咬住哨片并靠嘴唇抖动的颤音方法会破坏“气声”的发音基础，要想保证“气声”效果应该运用横膈膜式颤音方法，它无论是在速率、还是在振幅方面都最为合适。这重颤音听起来感觉有深度，与美妙的“气声”溶为不可分割的一体，但要想达到准确灵敏的控制是比较困难的，他主要依靠腹部肌肉的运动与支撑，再以气息的的变化传送给哨片，从而吹出自然且平缓流畅的颤音。刚开始练习时可能会感到吃力，效果又不好，但在正确方法的指导下长期练习，会慢慢改善这种状况，最终能使身体内部因素的控制能力达到十分熟练的程度。当然，不管你会选择哪一种颤音方式，都必须与良好的基本音色相结合，否则结果会令人遗憾。
三、吐音
在练习吹奏快速乐曲时必须掌握吐音的技巧，其动作要领主要依靠舌尖部位的动作来完成吐音。舌的动作要短促有力，而且只能运动舌的前部分，舌根如果跟着动作会影响口腔内的状态。出现声音失真等不良现象。其中应强调的一点是舌尖不要接触哨片，只能在距离哨片边缘很近的地方动作，用气流的弹击来完成吐音，这样吹奏出的吐音是清楚而且有共鸣，声音富有弹性。就像一个皮球在地面弹起，发出的声音肯定是有共鸣的而不是死硬的声音。切记千万不要把舌尖顶在哨片边缘，然后在发音的瞬间弹起，或者用舌尖去弹击哨片，这是绝不允许的。这样的方法在单簧管的吐音技巧上是合适的。但如果在萨克斯上用这种吐音方式，就会破坏声音的共鸣，声音没有弹性而且比较僵硬死板，特别是在用萨克斯吹奏情调音乐时更是破坏音乐效果。因此我们要时刻谨记，应该使用最适合萨克斯的演奏方式，这样才能把属于萨克斯的特性真正的展现出来。
四、萨克斯在爵士音乐上的应用
上世纪初爵士音乐在美国的新奥尔良问世以来，以惊人的速度风靡全世界，萨克斯则是爵士乐队里最主要的乐器之一，这也体现了萨克斯在乐队中所起的作用极其重要，真是功不可没。爵士音乐的表现空间是惊人的广阔，萨克斯则是最能胜任的角色，其中丰富多变的即兴演奏更是它在爵士风格乐曲中最为明显的特点，但要能做好爵士乐的即兴演奏要求掌握较高的技巧与对和声的理解能力。萨克斯在对蓝调的歌曲的人声语言模仿上，是很惟妙惟肖；对于人的欢笑声、哭泣声、疯狂的嚎叫、呐喊与宣泄，甚至各种动物的鸣叫声也能演奏出来，其表现跨度可以说无所不能，这也是萨克斯在表达音乐艺术上有着无穷魅力的因素之一。以上的这些艺术上的要求如果没有掌握用“气声”演奏的科学方法，要想演奏好爵士音乐是困难重重的。
五、气声演奏法的科学原理
“气声”就是萨克斯基本的声音，而能吹奏出这种声音，全身的各有机系统必须依气声而协调统一，尤其以上几节所涉及的重要方法，更像一根根链条系在“气声”基础上，音乐的千变万化靠气声来表达，气声的千变万化靠无数体内环节相随，这些无数因素溶汇在气声中，这些无数的环节和气声是不可分割的统一体。由此看来，我们必须要有一个科学的认识和结论才能正确解释“气声演奏法”，正是因为气声溶汇了吹奏者的全身环节，也因为气声与全身环节的不可分割，所以我们在事实面前不得不承认这气声演奏法的科学性就是自然辨证法所规定的，也就是科学规律决定的。气声吹奏过程就是物质空时过程，所以我们掌握运用好“气声”演奏法，就会感觉全身与气息的不可分割、溶为一体，在音乐的太空种自由的翱翔。但如果方法出了毛病，就说明某一环节或某些环节相互连锁式的出了问题，环节之间相互“对应”的比例失调所致，同时“气声”演奏法的科学性还在于，因为“溶为一体”和“不可分割”的前提，所以从声音过程中，随时可以监测出身体的哪一环节相互连锁出了问题，可以随时调整，互为作用的。
总之用萨克斯吹奏出美妙的乐曲，它不仅只涉及到艺术，还涉及到科学。我相信用科学的态度，掌握了科学的方法，每位学习者都会有大幅度的提高，同时也会有更多的人具有更加日甄完善的科学技巧，吹奏出更加完美动人的乐曲来！
完
