音阶：
第一：节奏感。这里要说的是在吹音阶的时候一定要使用节拍器，有条件购买最好，网络上也有免费的电子节拍器软件下载。演奏音阶不仅仅是吹下来那么简单，演奏音阶的时候正好是锻炼自己节奏感的最好的机会。在我理解的节奏是音乐的骨架，音乐旋律在骨架中上下游走，游刃人在骨架上，逐渐丰满起一个形象。想游刃在一个形象上没有骨架的支撑当然是万万不行的，所以节奏的训练是必不可少的。有很多出学的朋友抱怨说节奏难打，在我看来就是输在一个主要的节奏上面。节奏型都是拿手指头能算出来的，比如小切分就是4/3+4/1，同时可以当成这样（2/1+4/1）+4/1，也就是半拍加上一般的一半拍再加上4/1拍。说起来很简单，但是很多人打不出来，主要就是输在对这个1拍没有一个完整的概念。各种音阶的练习很主要的原因就是对节奏感的练习。
第二：手指惯性的练习。很多朋友出现过这个问题。习惯演奏C大调，出现G大调的曲子吹着就反应不过来那个#F。吹有升号的调吹习惯了之后再吹有降号的调的曲子就觉得很难。出现这个问题的原因就是你对音阶练习的不重视。各个调式都有固定的音为#或者b，习惯这个调式在演奏这一调式的曲子的时候就会得心应手许多。
第三：音色的控制。很多朋友在吹长音的时候觉得音色很好，演奏音阶的时候音色就不怎么地。主要原因还是出在嘴型和气息上。在演奏长音的时候注意力大部分还是放在嘴型和气息上的，但是一开始演奏音阶，这两样非常重要的东西就很容易被忽视。所以我建议在演奏音阶的时候也照着镜子练习，时刻注意自己的嘴型和气息。
古典SAX演奏音阶的音色控制还有另外很重要的一点就是高音和低音的音色一定要统一。虽然不至于说完全没有差别，但是要做到差别最小才好。这还也需要借助一些录音设备来自我监督。
第五：手指的灵活性。不管是练习曲也好，作品也好，手指的灵活性是非常关键的，演奏的时候手指一定要保证力度，但是在演奏的时候手指一定要灵巧，不能太僵硬，也不能太松弛。保持在一个相对放松，有弹性的状态下。不使用的手指轻贴在间子表面（很多朋友的“兰花指”不是什么好毛病），按键的时候不要有多余动作，不要强行练习，累了就稍微甩一甩，放松一下。强行练习手容易鼓筋包，比较影响练习。
吐音：
吐音并不是我的强项，既然说到这里就谈两句。我原来是吹次中的，次中的笛头比较大，觉得气息给足了曲子里的吐音没有哪个过不去的。但是后来换了中音一吹不是那么回事。太小了，舌头位置不对，吐音总是很不干净。大家共勉努力练习。哪为高手麻烦为此段落添砖加瓦。基本功来讲基本就是这些内容。也是每日练习的一个顺序，接下来就是练习曲和作品。
武功很多时候讲境界，其实SAX的基础演奏也是一样的。一副好耳朵也是非常关键的。很多时候音色提高不上去主要原因就是他并不觉得自己的音色不好。
音乐感觉的培养很重要，很多朋友问我，我吹SAX感觉干巴巴的没有味道，这怎么办。我看来这个原因的根本在于对感觉的培养
我觉得每一首曲子都是一个故事，一副画，一段对话。我们吹的不是音乐，而是语言，我们用另一种方法叙述我们所看到的。要融入这或凄美，或华丽，或滑稽的故事中，融入那幅画，用自己的语言去叙述那段对话。
这样一来自然就有感情了。最后武林中的最高境界送给大家：人剑合一。
