萨克管的声音在音质方面与人声是如此的相似，因此当发声时，在身体和精神方面诊察两个平行的因素是十分重要的。
1、呼吸方法相似。
2、哨片和声带在演唱中扮演的角色相同。
3、两者都存在“没有阻力的腔室”。（这一点要归功于萨克管激进的圆锥形管膛，与单簧管和大管的筒形管膛以及略呈圆锥形的双簧管的管体相比，萨克管管体的圆锥形趋向更为突出。）
4、声音具有很大的灵活多变性，这是两者共有的特点。
萨克管声音与人声相似的一个例证出现于歌剧《图兰多特》中，在这部歌剧里，普契尼运用中音萨克管按音高持续演奏一段少女们的合唱。此时合唱队离开舞台，远离乐池中的乐队，以至于歌唱者听不到伴奏。中音萨克管与女生混合得是那样的好，当它演奏时，观众几乎分辨不出乐器和人声的区别。拉威尔在为穆索尔斯基的《展览会上的图画》所作的管弦乐配器中，选择了萨克管来描绘一位行吟诗人在远处歌唱。
在歌唱中，由于音质和音高变化的产生仅仅依靠演唱者自身的努力，而非通过乐器的帮助，所以歌唱是最富有个人特点的产生音乐的方法。因此，我们非常提倡将歌唱作为学习乐器的必要前提或副课。在欧洲的某些学校里，学习乐器之前要学习视唱练耳——这一使用人声的音乐基础课程被列为学生必须课程。在尝试采用乐器演奏之前，此种学习可以丰富人们的音乐想象力。在美国，令人遗憾的是，视听练耳一直被人们所忽视，出现这种问题的原因可能是，我们的演奏者们在音乐学习的最初阶段就开始了公共场合的演奏活动。演奏乐段之前，没有必要以训练有素的嗓子演唱它们，即使声音主要产生于想象，也能在音乐的概念和主体方面充分强调出音调因素的重要性。第一次尝试时，可以采用下面一段效果较好的简单的旋律练习。
