古琴美文[花开无声]琴学知识

　　花开无声

　　记得在很久以前，我得过一句话：世界上最美的声音有两种，一种是花开的声音，一种是心动的声音。最初认为不过是类似于“为赋新词强说愁”，现在看来，似乎并非如此。

　　偶然间读到一个日本人作的一首小诗，讲述当诗人走在清晨的小路上，邂逅了一朵刚刚开放的小花，花朵在和风中轻轻地摇曳身姿，花瓣上还挂着几颗晶莹的露珠。诗人从心底涌起一股单纯的感动，为它尽情释放的生命力而悸动。我想那一刻诗人必定听到了花朵的开放。

　　我经常想，我们生活在熙来攘往，纷繁复杂的城市森林里，是什么让我们失去了倾听的能力？我所说的倾听，不仅是用耳朵去听，更重要的是用心去听，听花的开放，听树的发芽，听鱼的游水，听虫的呢喃……聆听自然的心声，恢复我们的本真。

　　人的骄傲大概是这一切的起源吧。我们总以为人就是天地间最优势的生灵，其他万物不过是为我们而生。我们习惯了用俯瞰的姿态面对天地，尽管它是我们生命的源泉。就这样，我们在这条路上越走越远。其实，中国人是最讲求“天人合一”的一群人，正所谓“行到水穷处，坐看云起时”，“白云空自来”，当古人把目光投向天边那逍遥自在的云时，他们的内心寻到了静谧和安宁。

　　有很多古琴曲表现了万物优哉游哉，自在兴现的性灵空间。比如说《碧涧流泉》，在空旷幽深的山涧中，丁冬泉水逐渐汇聚成奔涌雀跃的溪流，万物自在兴现，各成一个圆足的个体。山谷中没有人迹，即便有人，此人也当以忘我的境界，超然物外地观照自然与自身的融合。因此，弹这首曲子，人心应当澄澈空明，没有杂念，以实现人与自然平等的契合，好像琴者本身就是那溪流，或是溪边兰草，或是深树中的黄鹂。自然而然，不带心机。

　　花开与心动都有动人的音响，古琴是一种重韵而不重声的乐器，因而尤其强调琴曲动人的力量。相传陶渊明有一张无弦琴。每当朋友们到他家相聚，大家吟诗作对，听琴品茗。陶渊明拿出这张无弦琴，很用心的弹给大家听，弹到动情时浸染号啕大哭，他的朋友们好像也从他的“琴声”中有所感触，不禁都唏嘘不已。为什么这张没有真实的声音的琴同样具有感动人的力量。我想大概是心动的声音在无声无息中感染了琴者和听众吧。

　　古琴承载了数千年的文化积淀，早已成为文人墨客生命中不可或缺的一部分。它往往有直指人心的力量，它提供了一种方式让理解它的人以心相会，正所谓“得意而忘言”也。所以才有了“高山流水遇知音”，“司马相如凤求凰”等许多佳话。

　　对于初学者来说，古琴首先让我们学会了怎样去倾听，倾听自然，倾听本心。也许最初打动我们的，不过是琴曲中的几个音符，但这就是我们的起点，也是我们将一直追寻的心灵的皈依。

　　钟文于梓又古琴馆