乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯（Giovanni Battista Somis 1686-1763）于1686年诞生於都灵。童年时即由父亲弗朗切斯科·洛伦佐（Francesco Lorenzo Somis）教他拉小提琴，结果索米斯很早就开始在乐队里拉琴了。1703年索米斯被公爵送往罗马向科雷利学小提琴。他在那里耽了三年，在此期间他有机会熟悉了科雷利作曲与演奏的风格。
据说索米斯甚至在威尼斯也耽了不长的一段时间跟维瓦尔迪学习，如果这是确实的话，那就能帮助我们理解索米斯作品里那些显示了维瓦尔迪影响的面貌，尤其是在他协奏曲里所能看到的那些。后来索米斯回到自己的故乡而且还是回到乐队担任独奏与首席。除去少数几次去过别的城市演奏外，索米斯难得离开都灵，1763年于久病后在那里去世。
在作曲方面索米斯最重要的贡献是他的奏鸣乐。他所使用的体裁实际上是室内奏鸣乐，但他将乐章的数量限制为三十，而且舞曲的标题常被省去，有时他把慢乐章安捧在当中而将第一乐章用三部分组成，这种特点或多或少有些像后来的早期古典奏鸣乐。他奏鸣乐中的有些乐章展现出一种和法国小提琴家勒克莱尔的风格相似的地方。
勒克莱尔曾在都灵随索米斯学习小提琴，勒克莱尔在尝试模仿意大利学派的时候是把索米斯的作品作为学习的楷模之一的。与此同时索米斯也受到了自己弟子的法国风格的影响。索米斯的协奏曲没有机会出版过，而且其中很多都丢失了。正如他的导师科雷利那样，索米斯保存下来的作品给人的印象是他并没有对演奏者提出过于苛刻的技巧要求。
作为演奏家索米斯是都灵宫庭乐队多年的独奏家与首席。这乐队在教堂，在剧场，也在音乐会里演出。索米斯去巴黎的旅行，包括在圣灵音乐会（Concert Spirituel）的演出比较晚但很成功；从当年的评论我们得知听众与批评界最为欣赏的是他的演奏的“完美”、“精确”与“辉煌”。他的右手特别优秀，这正是他这一派的特点，后来他的弟子普尼亚尼的发音也是高度备受人们赞扬的。
但是使索米斯音乐史上具有这么高的地位的既不是他在演奏领域的活动也不是他的作品。他主要的贡献在于他在都灵所执事的长达五十多年的教学活动索米斯从罗马带回故乡的是科雷利的传统。而他在都灵通过多年教学所建立起来的是皮埃蒙特学派（Piedmont Schoo1）。
在他为数众多的学生中不但有意大利人也有法国人：让-马利·勒克莱尔（Jean-Matie Leelair）路易-加布里埃尔·吉耶曼（Louis-Gabriel Guillemain），乔瓦尼·彼得罗·吉尼翁（Giovanni Pietro Guignon）和卡洛·费朗切斯科-基亚布拉诺（Carlo Francesco Chiabrano）等都是他的弟于。
普尼亚尼
索米斯的得意门生加埃塔诺·普尼亚尼（Giulio Gaetano Pugnani）后来是维奥蒂的老师，因此皮埃蒙特学派实际上是科雷利的传统与法国学派之间的重要渠道与桥梁。索米斯对使起步较晚的法国学掘迅速地赶上来起了很大作用，对索米斯的工作与活动的了解将会使我们对后来小提琴演奏的重心逐步由意大利转到到法国的整个过程有个较清楚的概念。
