拉吉罗·里奇(Ruggiero Ricci 1918-2012)于1918年7月24日出生在美国的旧金山。他的家庭是一个典型的职业音乐家家庭，同样身为小提琴家的父亲，曾以极高的热情教导着他的七个孩子学习音乐。里奇在这七个孩子中排行第三，但却是音乐才能最高的一个。尽管他的姐姐和弟弟也分别是优秀的职业小提琴家和大提琴家。
里奇从五岁开始跟随他的父亲上了学习小提琴的第一课，但是仅仅学习了很短的时间，父亲便发现自己已不能胜任作儿子的老师了，小里奇在学习小提琴演奏时根本不费吹灰之力，他很快就掌握了各种艰难的技巧和演奏上的基本规律。当父亲看到儿子是一位难得的音乐天才时，便开始为他寻访名师，在里奇八岁那年，著名小提琴教育家路易斯·帕辛格终于成了他的老师。入到帕辛格的门下以后，里奇的演奏天才得到了更加显著的发挥，不久，他便以儿童小提琴家的身份开始了首次公开演奏。1928年，十岁的里奇在旧金山举行了正规的公演。第二年，他又在纽约的卡内基音乐厅中演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，从而引起了舆论界的一片轰动，人们激动地将他称为新诞生的又一位神童，而极富影响力的《纽约时报》则发表文章，热情地将他誉为“天生的演奏家。”在这段时间里，他先后与曼哈顿交响乐团、芝加哥交响乐团和明尼阿波利斯交响乐团等许多著名的交响乐团一起，举行了一系列扣人心弦的成功音乐会，一时间成为众人所仰慕的音乐小明星。
1932年，14岁的里奇首次进行了他的欧洲旅行演出。在这次颇具影响的活动中，里奇先后游历了英国、法国、意大利、匈牙利和捷克等许多国家，并与这些国家的著名乐团一起合作举行了音乐会。这些乐团包括英国的哈勒乐团，法国的科伦乐团，意大利的罗马乐团，匈牙利的布达佩斯乐团和捷克的布拉格乐团等等，所到之处均受到各地听众的一致好评。另外，此次赴欧旅行演出，使他有机会结识了当时的著名小提琴家皮阿斯特罗和库伦坎普夫，并有幸成了他们的短期学生，里奇为此在欧洲呆了一年多的时间，他从这两位优秀的前辈大师那里学到了许多珍贵的东西。
1933年，15岁的里奇结束了赴欧洲的旅行演出和短期留学，重又回到了他的家乡旧金山。此次赴欧，使当时还是少年的里奇大开眼界，了解和学习到了许多他过去不曾见过的东西，从思想上和经验上都已开始成熟。回到美国之后，他更加自觉和刻苦地跟随着他的老师帕辛格深造，在技术和艺术上都重新迈上了一个更高的台阶。很快，里奇就成为了一位响当当的青年小提琴家了。
第二次世界大战开始以后，里奇由于服兵役而暂停了公开性质的正式演出。这段时间里，他在美国空军中服役。然而，身为小提琴家的里奇并没有因此而放弃演奏，他在很长的一段时间里，以“特种勤务部队”成员的身份，在美国军队的各个兵营中为战士们演奏，赢得了所到驻地官兵们的一致好评。当战争结束以后，艺术事业心极强的里奇立刻就恢复了他的正式公开演出。1946年11月21日，他在纽约市政大厅中举行了一场后来闻名于世的独奏音乐会。在这场音乐会上，他以极其大胆的构思，向观众推出了一整套无伴奏小提琴作品，其中包括巴赫、斯塔米兹、帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨依、克莱斯勒及亨德米特等众多作曲家的无伴奏奏鸣曲、练习曲、舞曲和随想曲等作品。此次精彩的演出充分显示出了里奇驾驭和掌握小提琴技巧方面的超群能力，同时也表现出了里奇作为一个天才小提琴演奏大师的全面艺术素质。可以说，在这次辉煌的演出之后，里奇在人们心目中的地位开始有了根本性的变化，大家普遍认为，他已经真正跨人到了伟大的超级小提琴大师的行列中。
里奇在20世纪的后半叶中是一位非常活跃的小提琴演奏大师，随着国际声誉的一步步提高，他越来越被人们所重视和欢迎。1957年，39岁的里奇再次进行了环球旅行演出，这次，他是以当时出类拔萃的小提琴演奏家的身份来完成旅程的，他的精湛技艺再次震惊了世界，为此，他获得了多年来罕见的国际影响。在后来相当长的一段时间里，里奇以英国的伦教为中心，广泛地开展了他的一系列演奏艺术活动，除此之外，他还在一生中三次访问了前苏联，以他那特殊的技艺和魅力折服了当地的听众。
从1970年开始，逐渐步入晚年的里奇重又回到了美国。他开始受聘在印第安纳大学中任教，并一直持续了三年多的时间。1975年，他担任了美国著名的纽约朱丽亚德音乐学院小提琴教授，开始将自己艺术事业的重点转移到教学方面上。
里奇是一位精力旺盛的小提琴演奏大师，在他演奏生涯的辉煌时期，平均三天便举行一次独奏会，当他年逾古稀时，却仍然具备着与年轻人一样的朝气和锐力。他的思想敏捷，精神振奋，处处显示出音乐艺术所赋予他的新鲜活力一般来说，里奇在人们的心目中的印象首先是一位超级技巧大师，这的确有着充分的依据，因为里奇在这方面有着许多无与伦比的才能。说起里奇的演奏技巧，许多人都会不由自主地流露出惊讶的神色，在整个20世纪中。他应该算是一个发展和完善演奏技巧的典型代表人物。在演奏时，里奇总是能够处于优质完美和惊人的技术状态中，这一点在很大程度上取决于他那超人的天才素质。当然，独树一帜且又极富科学性的训练方法，也是起着决定性作用的因素。听过里奇演奏的人都知道，他的左手有着奇快无比的速度和准确性，四个手指之间均衡和富有弹性的力度，使得他演奏出来的快速音符极为清晰和丰满。这一切故然有着先天机能的重要原因，但后天的刻苦磨练同样是不可忽视的。在这一点上，里奇曾有着一整套行之有效的方法，如每日进行短颤音训练，而且要从四指开始一直练到一指，反复进行伸张指的练习(特别是换指八度的练习)，用各种不同的指法来练习音阶等等。他相信并强调说，只要训练方法正确且不畏艰难困苦，获得良好的左手技术应该是每个演奏者都能够做到的。
里奇的右手运弓技术也是出类拔萃的。在运弓当中，他的调整控制能力是极强的，能够根据不同的声音要求而随时控制弓子的压力和运弓分配，是他十分擅长的本领。对于一些像连顿弓和快速跳弓这样的技巧弓法。里奇的掌握则更是得心应手，他用手腕运动演奏出的快速跳弓，声音饱满清脆，颗粒性极强，无论是中间参加着多么别扭的指法和换弦、换把等困难，他都能以极快的速度，清楚而毫不费力地演奏出来。当年，他曾以极其清脆干净的效果，创造了帕格尼尼《无穷动》的快速演奏记录。
里奇的演奏风格是自然、华丽、辉煌和充满活力的。他虽然有着惊人的演奏技巧，但却从不无目的地过分炫技，尤其是在演奏帕格尼尼的作品时，他既能够干净利落地完成乐曲中的艰难技巧，又能够尽力挖掘出作品的音乐内涵。这种能力，是他区别于一般炫技型的小提琴演奏家而被人们称为超级小提琴演奏大师的根本原因。说道帕格尼尼的作品，它与里奇之间的联系真可谓充满着奇妙的姻缘。里奇作为一位小提琴演奏大师，他的身上存在着许多与帕格尼尼相近的素质，在很久以前，人们就公认他是最为优秀的帕格尼尼作品演奏权威，而里奇本人在对帕格尼尼的认识和了解方面，更是存在着一种与众不同的感受和看法，他曾这样说道:“我从帕格尼尼的作品中学到的东西，比从我的任何一位老师那里学到的东西都要多。”在20世纪中，里奇是第一个依照帕格尼尼的原版乐谱录制那套伟大而惊人的(24首随想曲》的小提琴演奏家。
一般来讲，人们在谈到里奇时，总是愿意过多地谈论他的技巧，并把他单纯地与帕格尼尼并列起来。其实，对于里奇来说，无论是那精湛无比的演奏技巧还是帕格尼尼的艰难作品，都只是他全部演奏事业中的一部分。据资料统计，里奇是20世纪中演奏和录制唱片数量及种类最多、最丰厚的小提琴大师之一，他一生中录制了200余首不同类型和风格的作品，在这方面，他曾创造过令人惊叹的记录。此外，里奇不仅广泛演奏人们所熟知的古典及浪漫主义作品，也经常演奏帕格尼尼、恩斯特、维尼亚夫斯基、伊萨依和维切依等人的一些几乎被人们遗忘了的优秀作品。对于20世纪中创作出的现代作品，里奇同样有着浓厚的演奏兴趣，普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲，就是他经常演奏的拿手作品。不仅如此，他还极为热心地为许多新作品进行了首演，1953年他在慕尼黑首演了齐默尔曼的小提琴协奏曲，同年在罗马首演了库比克的小提琴协奏曲，1963年他又在纽约首演了吉纳斯泰拉的小提琴协奏曲。他在这方面所做出的贡献，完全可以称得上是一位介绍和宣传近代小提琴作品的出色旗手。
2012年8月6日，伟大的小提琴家拉吉罗·里奇（Ruggiero Ricci）因心脏衰竭逝世。离世两周前他刚刚度过了自己的94岁生日。里奇是二十世纪小提琴大师之一，凡是听过他演奏的朋友，都对他的炫技表演赞叹不已，他给小提琴艺术留下的财富不可估量。
