平恰斯·朱克曼（Pinchas Zukerman）于1948年7月16日出生在以色列的特拉维夫。他的父亲是一位音乐家，会拉小提琴和吹单簧管。朱克曼幼年时有着良好的音乐素质，在家庭浓郁的音乐气氛熏陶下，他的音乐才能得到了很好的培养。他受父亲的影响，五岁多便能够熟练地吹奏单簧管，并经常跟随父亲组织的小乐队到处演出。六岁时，朱克曼开始跟随父亲上了学习小提琴的第一课。后来，由于他才华过人，进步神速，仅学了两年便被特拉维夫音乐学院接纳，成为小提琴家伊扬娜·费赫尔教授的学生。朱克曼在这位教授身边，不仅学习和掌握了小提琴演奏的基本技术，而且作为音乐训练，还同时涉及了许多包括各种重奏乐曲在内的室内乐作品。
朱克曼在特拉维夫音乐学院学习到十二、十三岁时，已经在专业小提琴演奏方面取得了十分耀眼的成绩。此时，他在基本技术上已经打下了扎实的基础，同时在整体音乐素质方面，他的天才能力也得到了进一步的展现。有人评价他当时的演奏说:“他可以随便拿起小提琴，任意地演奏帕格尼尼随想曲中的各种困难技术片断而毫不费力。”朱克曼的杰出艺术才华，不断地被内行人所发现和赏识。
1961年，13岁的朱克曼迎来了决定他一生事业成就的好机会，这一年，著名大提琴大师卡萨尔斯和著名小提琴大师斯特恩访问了以色列，在一次偶然的机会里发现了这位天才少年。当他们听了朱克曼令人惊讶的精彩演奏之后，立即发现眼前的这个孩子是一个不可多得的音乐天才，并且深感应该对他加以更加系统和科学的训练。于是，在经过一番协商之后，便由斯特恩作为法定监护人而将朱克曼带到了美国。来到美国以后，朱克曼很快便从美以文化基金会得到了一份全额奖学金，并顺利地考入了著名的纽约朱利亚德音乐学院。在朱利亚德音乐学院中，朱克曼与帕尔曼和郑京和一样投身在了著名小提琴教育大师伊凡·加拉米安的门下，正式成为日后被称为“加氏三大弟子”的成员之一。
朱克曼在加拉米安的身边学习了五年，在这位卓越的小提琴教育大师严格而又科学的培养训练下，朱克曼可谓如虎添翼，演奏技艺得到了全面的提高，艺术修养也愈加地成熟起来。由于得到了正确和科学的指导，再加上他本人天资聪颖，刻苦好学，很快便脱颖而出，成为加拉米安手下最得意的学生之一。1967年，朱克曼与他的同学郑京和并列获得了于当年举行的“莱文垂特小提琴比赛”的一等奖。此次重大的胜利无疑成为了他事业上成功的起点，从此他一举成名，很快成为了当时世界上天才青年小提琴家中的佼佼者。
与其他著名小提琴演奏家们一样，成名后的朱克曼立即开始了自己作为职业独奏家的演奏生涯。获奖后的第二年，他便开始在美国和加拿大等北美洲国家中进行了一系列巡回演出，同时还先后参加了意大利的“斯波莱托音乐节”，波多黎各的“卡萨尔斯音乐节”以及“爱丁堡音乐节”等世界上重要的音乐活动，逐渐使自己的名字在世界各地传开。
1968年至1969年，朱克曼有幸代替生病的著名小提琴大师艾萨克·斯特恩而举行了多场成功的演出。这个特殊的机会不仅使他赢得了各地广大的听众，同时也使他获得了响当当的国际声誉。在1969年这一年，朱克曼应邀参加了在英国举行的“布雷顿音乐节”，之后又赶赴法国参加了由卡萨尔斯主办的“普拉德音乐节”，在这两次重要的国际音乐活动中，朱克曼同样以自己的出色表现赢得了人们的普遍赞赏。
朱克曼成名后的首次登台演出是与美国纽约爱乐乐团的合作，当时，他在著名指挥大师伯恩斯坦的指挥下，极其出色地演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。此次演出的成功使朱克曼日后与门德尔松的这首协奏曲结下了不解之缘，在以后的若干年中，朱克曼成为了世界上门德尔松协奏曲的最好演释者之一，人们甚至用“恋爱”一词将他与这部伟大的协奏曲连在一起。
朱克曼在世界上一些重大的音乐活动中崭露头角以后，便开始稳固地在全球范围内，特别是欧洲地区开创自己的艺术业绩。在他22岁以前，就已经先后在英国、法国、德国、西班牙和意大利等国家中举行了多场意义非凡的独奏会。通过这些积极的艺术活动，全世界各国听众都开始熟悉了这位来自以色列的犹太青年小提琴家。1970年，朱克曼与著名钢琴家兼指挥家巴伦鲍伊姆及他的前妻，英国著名女大提琴家杜普蕾一起，在为纪念贝多芬诞辰二百周年而举行的盛大纪念音乐会上，与纽约爱乐乐团合作，极其出色地演奏了贝多芬的《钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》。此次辉煌的演出，使这三位当时还都十分年轻的音乐家出尽了风头，而朱克曼作为其中的小提琴独奏者则更加底得了人们的高度评价。自此以后，他们三人便组成了一个钢琴三重奏小组，不仅在各地举行了大量的音乐会，还将贝多芬的全部钢琴三重奏作品都录制成了唱片。
进人到八、九十年代以来，朱克曼作为世界上顶尖级的音乐大师，其各方面的艺术活动都更加繁忙了。这方面主要体现在他那以小提琴家、中提琴家和指挥家三种身份同时展开的“三位一体”的艺术经历。作为小提琴家和中提琴家，他不但广泛地在世界各地举行独奏音乐会，还经常与另一位小提琴演奏大师帕尔曼合作演奏各种形式的二重奏。而作为指挥家，他曾与世界上一些重要的交响乐团，特别是美国的圣保罗室内乐团有着极好的合作经历和演出效果。
朱克曼是一位想象力丰富、艺术个性鲜明的小提琴演奏大师。他在演奏时十分讲究个人风格的体现，同时也极其注重将自己的风格与作曲家的音乐构思结合起来。与帕尔曼的浪漫与热情相比较，朱克曼的演奏风格显得更为沉稳和理智，其中朴实与内在的个性，往往能够体现出小提琴演奏中非人为的自然本质，故而其有着一种特殊的亲切魅力和恬静气氛。由于朱克曼本人是一位极其认真而又善于钻研的人，因此他在演奏一部作品前，总要认真地研究不同的句法处理，音色的变化以及弓法指法的不同采用方式等多方面的音乐技术细节，并且在反复的推敲与实践中不断地赋予音乐作品以崭新的艺术生命力。
朱克曼是一位气质高雅且又修养深厚的小提琴演奏大师。人们从他的演奏中可以清楚地感觉到，无论对待什么样的作品，他总是把作曲家所赋予作品的深刻音乐性放在第一位，从来没有见到过他为刻意突出自己的个性及炫耀技巧而做出损害作品音乐内容及风格的轻浮之举。在世界上的小提琴演奏家当中，朱克曼的演奏一直是以朴实、细腻和热情著称的。他对待音乐作品有着极其精确的剖析能力，总能够将饱满的热情渗透到每一个音乐细节上，既而赋予作品以内在的爆发力和广泛的深度。
朱克曼在小提琴演奏家当中，也是以涉及作品既深又广而著称的。在他的演奏生涯中，也与帕尔曼等人一样，几乎演奏遍了古今小提琴作品中的全部重要文献。然而人们从他的演奏中不难看出，古典主义和浪漫主义的作品是他最为擅长的，其中除了那首特殊的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》以外，他对于维瓦尔弟、巴赫，莫扎特、柴科夫斯基、维尼亚夫斯基、弗朗克和西贝柳斯等作曲家的作品，都有着极为精确的诠释能力。
朱克曼作为指挥家还作出过许多出色的贡献，除了指挥圣保罗室内乐团演奏室内乐音乐会之外，他还经常与明尼苏达歌剧院等有影响的美国歌剧院一起合作指挥歌剧演出。他的这一早就埋藏在心中的爱好，无疑又为他的艺术事业开拓了新的道路。更值得注意的是，作为一名交响乐指挥家，在加拿大多伦多交响乐团和美国辛辛那提交响乐团等著名交响乐团的指挥台上，也经常可以看到朱克曼那矫健的身影。
与帕尔曼和郑京和一样，朱克曼不仅是一位音乐会演奏大师，同时也是一位著名的唱片录制家。他在自己的艺术生涯中，曾为许多世界著名唱片公司录制了大批优秀的唱片。其中最出色的有他担任小提琴独奏而录制的柴科夫斯基、西贝柳斯、维尼亚夫斯基、门德尔松、贝尔格、卡巴列夫斯基等作曲家的小提琴协奏曲和莫扎特的第三、第四、第五小提琴协奏曲。除此之外他还录制了圣桑、弗朗克和莫扎特等作曲家的全部小提琴奏鸣曲以及一些著名的小品集。作为合作者，他曾与帕尔曼一起录制了维瓦尔弟、巴赫的双小提琴协奏曲和莫扎特的小提琴、中提琴交响协奏曲。而作为中提琴演奏家，他则录制了包括柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》以及勃拉姆斯两首中提琴奏鸣曲在内的全部重要中提琴作品。
