欧仁·伊萨伊（Eugène Ysaÿe 1858-1931）于1858年7月16日出生于比利时的列日（Liège），小提琴启蒙于他的父亲尼可拉斯‧伊萨伊（Nicholas Ysaÿe,1826-1905），1865年进入列日音乐院就读，随海恩伯格（Désiré Heynberg, 1831-1897）学习，但当时因为伊萨伊平日常和父亲到处演奏，因此在学校的出席率不甚理想，导致在1868年离开学校，往后的这几年，伊萨伊凭借着自学来增进演奏能力，直到1878年，一件偶发的事件改变了他的人生。
当时极富盛名的小提琴家维厄当，恰巧听到伊萨伊正在练习自己的第五号小提琴协奏曲，不但被他的琴声所吸引，之后甚至设法让伊萨伊再次进入列日音乐院就读。他于1872到1874年间于马沙特（Rodolphe Massart,1811-1892）门下学习，伊萨伊的演奏受到肯定，1874年以金牌奖毕业，并拿到奖学金前往布鲁塞尔音乐学院学习。
1875年，当伊萨伊转往布鲁塞尔后，原先想投入维厄当的门下，然而当时维厄当不幸中风，至阿尔及尔治疗麻痹的双手，而在这段期间内，由韦尼奥夫斯基代替维厄当成为布鲁塞尔皇家音乐学院小提琴教授，因此，伊萨伊转而师从韦尼奥夫斯基。两年后，当魏奥当身体康复之后，伊萨伊又前往巴黎随维厄当学习。当时，维厄当对时年仅十八岁的伊萨伊寄予厚望，且维厄当晚期的身体状况因中风与健康恶化的影响，已经无法自己演奏所新创作的第六号与第七号小提琴协奏曲，因此，维厄当更指定伊萨伊成为他新作品的诠释者。伊萨伊跟随他一生最敬爱的大师学习了三年，在这段期间，他不仅学习小提琴的演奏技术，也在这个时期因着巴黎这个充满人文艺术气息的环境之下，结交许多艺文界志同道合的朋友们，并汲取了很多知识，对往后的演奏生涯与创作灵感，奠下了很重要的基础。
伊萨伊的求学阶段告一段落后，在1879到1882年间，任职于柏林的比尔舍（Bilse）管弦乐团，担任乐团首席一职，在这期间，他也在莱比锡与巴黎举办独奏会，并获得不错的名声，后来受到安东．鲁宾斯坦（Anton Rubinstein,1829-1894）的赏识，认为伊萨伊是位极具天赋的小提琴演奏家，希望伊萨伊能够即刻解除与乐团的合约，并于1882年邀请易氏与其一同至挪威等地巡回演出，这样的机缘成功开启了伊萨伊日后的演奏生涯。
1883年，伊萨伊回到了巴黎之后，便开始受到欧洲各地不断的邀约，这段期间伊萨伊也持续不断的与法朗克（César Franck, 1822-1890）、圣桑（Camille Saint-Saëns,1835-1921）、佛瑞（Gabrie Fauré,1845-1924），与当时正崛起的萧颂（Ernst Chausson,1855-1899）和丹第（Vincent d’Indy,1851-1931）等法国音乐家密切的往来与交流。为伊萨伊在法国的音乐圈奠定声望的是一场1885年在巴黎由爱德华‧科洛纳（Edouard Colonne,1838-1910）主持的音乐会，当时演出的曲目为拉罗（Edouard Lalo,1823-1892）的《西班牙交响曲》（Symphonie Espagnole）与圣桑的《序奏与轮旋随想曲》（Introduction and Rondo Capriccioso），造成了前所未有的轰动，并开启了通往巴黎音乐界名流的大门。
1886年对于伊萨伊而言，可说是非常精彩的一年，由于祖国比利时的召唤，加上维厄当在布鲁塞尔音乐院的继承人胡拜（Jenö Hubay,1858-1937）的离职，伊萨伊回到了布鲁塞尔音乐院任教，开始了他的教学生涯，同年，伊萨伊与露易丝（Louise Bourdeau de Courtrai,1868-1924）结婚，作曲家法朗克还将他的《A大调小提琴奏鸣曲》（Sonata for Violin and Piano in A major）作为结婚贺礼题献给伊萨伊，此后，伊萨伊也常常在音乐会上演奏此曲。
1890年开始，伊萨伊的双手开始出现了颤抖的现象，接下来的三十年，对他的演奏生涯开始有了转变，虽然对一位小提琴演奏家来说，发生这样的症状势必是很严重的打击，但伊萨伊并没有因为这样就暂停演出，反而以极大的意志力与战斗力与这样的病情抗争，到了1910年，因为频繁的演出活动引起的心脏病与神经的过度疲劳，再加上手的毛病与糖尿病的恶化，医生对伊萨伊提出即刻停止演出的警告，但在伊萨伊给妻子的信中提到：
若遵照这种医疗处方，岂不是等于提前死亡。不！只要我还剩下一点点力气，只要我还没失去毅力，只要手指、弓和头脑还继续听我的使唤，我绝不会放弃我这种以艺术为生命的生活。
于是，随着伊萨伊一直持续不断的到各地演出，健康状况便每况愈下，渐渐失去控制弓的能力，导致他将重心转移至指挥上，1918到1922年间，大师到美国辛辛那堤交响乐团，担任常任指挥的职务，趁机不断介绍法国当代的优秀音乐作品，同时也培养出许多日后成为优秀的小提琴家与小提琴教育家，例如金格（Joseph Gingold,1909-1995）与帕辛格（Louis Persinger, 1887-1966）等人。
1928年，因着大提琴家卡萨尔斯（Pablo Casals, 1876-1973）的邀请与指挥之下，伊萨伊重新登上演奏舞台，但大师的病情越来越不乐观，到了1929年，因为糖尿病的关系，不得不将右脚截肢，甚至在他生命的尾声，即使病情缠身，他仍不放弃展现对音乐的热爱与对祖国贡献之力，因此，临终之前他完成了他唯一的一部歌剧—“矿工彼得”（Piére li Houïeu），并使用家乡的华隆（Walloon）地方方言演唱。在这部歌剧首演几周之后，比利时小提琴巨匠—伊萨伊于1931年5月12日卒于布鲁塞尔，享年七十二岁。
许多小提琴家所称羡与赞赏的，其中卡尔‧弗莱什（Carl Flesch,1873-1944）认为伊萨伊是他一生中所听到最杰出、最有个性的小提琴家，对于易氏的抖音技巧的使用，不被过去传统所束缚，不限于“只在有表情的音符上使用”的说法，对在演奏中使用弹性速度的手法感到佩服，并赞扬伊萨伊对乐曲的解释：
左手的灵巧和音准就像萨拉撒泰那样完美，所演奏的弓法都有着非常好的声音和音乐的感觉……充满了激情的浪漫主义……不是严格按照乐谱上所写的音符的时值进行演奏……因为它的精神是不能使用图表式的办法再现出来的。
对于弹性速度的运用，伊萨伊并不是随机的使用，而是经过对于乐句上的逻辑性、风格的正确性与乐曲的原创精神仔细思考之后，才能够决定弹性速度的持续时间，而这样对于演奏诠释上的杰出贡献，使他的演奏充满了对艺术的高度鉴赏力且十分具有启发性。金格曾说：
他的这种弹性速度演奏手法简直令人难以置信，你可以打开节拍器，在小节里的时值无论有什么变化，但是从节拍器的角度来讲他总是对的，他每次都落在拍点上。
著名的瑞士音乐家与教育家达克罗兹（Emile Jaques Dalcroze,1865-1950）曾经是与伊萨伊一起在音乐会上合作的伴奏家，他回想易氏的弹性速度演奏风格表示：
伊萨伊对于伴奏非常要求，在主奏者与伴奏者共同演奏之间，一定会产生两种不同的诠释想法，而这是需要互相配合与牺牲的，必须谨慎地处理对于弹性速度的运用，尽力的达到声响上的统一性，并且要将作曲家在乐谱上标记的力度记号与乐句给予最大的尊重，伊萨伊非常厌恶所有一切夸张的，或是过于依照感官上的诠释，并且他特别注重音色上的细微差别。
伊萨伊对于乐句尾声的处理，常以演奏弹性速度的方式安排，但对于弹性速度的运用方法，如同著名的英国指挥家亨利‧伍德（Sir Henry Wood,1869-1944）回忆与易氏在1899年合作的情景表示：
我这几年从伟大的伊萨伊先生那里学到非常多，其中印象最深刻的是他那完美的弹性速度与具高度歌唱性的琴声，实在是令人惊叹。而许多演奏者对于弹性速度的滥用，常常导致指挥不知该怎么指下去，因而常常将手停留在半空中，但是这些从来不会发生在伊萨伊的身上，因为指挥总是可以知道知道伊萨伊将怎么拉奏，因为如果伊萨伊先挪用了速度，他一定会在四小节之内归还，这是他一直遵从的准则。
因此，伊萨伊特别要求与他合作的钢琴伴奏应正确的按照节奏弹奏，如此才能与运用弹性速度的主奏者之间达到演奏上的平衡。
除了当一位称职的独奏家之外，对于室内乐的发展也不遗余力，由当时在比利时的艺术爱好团体“二十人小组”（Twenty Club）中的创办人麦斯（Octave Maus,1856-1919）的邀请之下，伊萨伊于1889年二月成立了“伊萨伊四重奏”（Quartet Ysaÿe），这个弦乐四重奏的成员包括第一小提琴由伊萨伊本人担纲、第二小提琴为伊氏的学生克里邦（Mathieu Crickboom,1871-1947）、中提琴家豪特（Léon van Hout,1863-1945）与大提琴家雅各布（Joseph Jacob,1865-1909）。由于他们高水平的演奏与对当代音乐作品的热爱，影响了当代作曲家将作品呈献给他们，德布西（Claude Debussy,1862-1918）于1893年创作的第一号弦乐四重奏（String Quartet no.1 in gminor）、丹第的《第一号弦乐四重奏》（String Quartet no.1）都是题献给伊萨伊四重奏的作品。另外，题献给伊萨伊本人的作品，除了先前提到的法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》之外，还包括萧颂的《诗曲》（Poème）。
