蒙古长调：一个民族的心灵史
描述歌声之美是困难的。记者在呼和浩特的五天里，多次听到蒙古长调那悠扬、深沉而宽广的旋律，不管是在斗室之内，还是在人潮汹涌的新华广场，只要听到一曲长调响起，马上就能被带到那辽阔的草原，那发自胸臆的歌声，在天地之间飘荡，仿佛能传到无穷的远方。
2005年6月3日，我们驱车去呼市北边八十公里外的希拉穆仁草原，这个草原和西北方向的锡林郭勒草原、和更远的呼伦贝尔草原以及更为遥远的外蒙草原都是连成一片的。6月初的草原，草还只有寸余高，无名的黄色、蓝紫色小花点缀其间，大风挟带着沙尘直扑人的眼睛。
牧民们牵来马，我们纵马在草原上飞奔，从小在牧区长大、来自狮子王旗的小伙子布仁白依尔一边唱起长调《摔跤歌》，一边策马绝尘远去，自由挥洒的长调、撒蹄飞奔的骏马、辽阔无边的草原，三者融合无间。布仁说，他偶尔也听流行歌曲，但与长调相比，太没有味道了。
中午在蒙古包里，女主人托娅端来烤羊排和草原白酒，同行的内蒙古大学艺术学院的朝克图老师唱起了长调名曲《小黄马》，歌者端坐着，神态肃穆深沉，布仁白依尔配以低沉的呼麦，虽然听不懂蒙语的歌词，但那苍凉悠远的歌声，足以让听的人肃然起敬，暂时忘掉自己，与身处的这片草原融为一体。
如今，一直在草原上自由回荡的蒙古长调获得了世界性的声名。2004年的11月份，蒙古长调入选为联合国第三批“口头和非物质文化遗产”，由中国和蒙古国联合申报，在此之前，同为草原文化精髓的马头琴已由蒙古国独立申报成功。
联合申遗
2005年6月8日，两国的乌兰巴托签署了合作协议，同意两国联合申报。11月25日，由两国联合申报的蒙古长调获得通过。
“下一步就是具体措施了”，乔玉光说，要按照申报文本的十年规划来做事，目前正在着手组建两国联合机构。将与蒙古国联合开展田野调查，共同进行理论研究，联合制定长调民歌传承人的普查和评价体系标准，并进行长调的宣传与培训，举办国际长调比赛等等。
“学校教育下的传承是一方面，非主渠道，学校教育会学院化，而原生态的文化重要的是在民间，在于对传承人的保护，将会在牧民居住地建立保护区。如果没有这一点，没有牧区的传承，就该进博物馆了。也会搞培训，但不会搞学院派。”
长调的魅力
“为什么在茫茫草原上最受人爱戴和敬重的是歌手和摔跤手？为什么失去子女的母亲不是悲哭而是悲歌？为什么在草原上连牛羊骆驼也听得懂《劝奶歌》？为什么在流行歌曲畅销无度的当代，民歌在蒙古人心中依然牢牢地占据着统治地位？”克明和朝鲁在一篇文章中这样问道，“蒙古民歌说到底，是一个民族对生命感悟的整体性审美体验。”
蒙古长调究竟有多大的魅力，“长调歌后”宝音德力格尔曾经讲过她亲历的一件事：她七岁多的时候，有一回父女俩被几头野狼围住，情急之下失明的父亲拉起了马头琴，女儿唱起了《辽阔的草原》，狼群停下脚步聆听，而后慢慢离去。
蒙古人相信，长调是伟大的，又是神奇的，它不仅能感动人的肺腑，而且能打动动物的心灵，这不是夸张之词，也不是偶然的传说。著名的长调作曲家、研究家莫尔吉胡对此也有过亲身经历，“生第一胎的母骆驼和母羊往往不知道去奶孩子，这时牧民们就要唱起劝奶歌。我收集过许多劝奶歌，都没有歌词，一个牧民一个调，悠扬、温情而哀婉，我亲眼见过母骆驼听了劝奶歌后终于回心转意，掉下泪来，那场面真是感人。”
有一首《孤独的驼羔》唱道，“寒冷的风呼呼吹来，可怜我驼羔在野地徘徊；年老的妈妈我想你啊，空旷的原野上只有我一人在！”在马头琴的伴奏下，长调唱出了草原的辽阔、自然的永恒、岁月的漫长、人生的短暂与对人类命运的思考。歌手则是草原上的牧师，用歌声抚慰着人们的心灵，让灵魂回到本质的状态。
长调为什么如此悲凉，为什么能直接穿透人的心窝？有人说，蒙古人曾用铁蹄和马刀敲开了中世纪黑暗的大门，把东方文明之火带到了欧洲和世界，创造了人类历史上最大版图的帝国。后来它衰落了，灭亡了，强悍的蒙古人带着对往昔辉煌的记忆重新回到了这片草原，这种落差无疑会在整个民族的心理上蒙上一层阴影，形成了一种无言的巨大悲哀。
在蒙语中，长调称为“乌兰图道”，意为长歌，相对于简单的短调而言，除指曲调悠长外，还有历史悠久之意。在申报联合国“非物质遗产”的文本中，是这样描述长调的久远历史的，“早在两千多年以前，长调或长调的早期形态，就已经在匈奴人中存在了”。一些有名的长调曲目从成吉思汗时代传下来，至今已经被诵唱了800年，《天上的风》就是其中之一，“天上的风往来不停，世上的人哪能永存？趁此机会，奋斗吧！”曲调激昂雄浑，苍凉悲壮。
心灵的自由
一直以来，长调的传承主要靠一代代歌手们口传心授，有关长调的文字资料非常之少，最早记录长调的口头传说、歌曲音乐和庆祝活动的资料可在《蒙古秘史》、《黄金史》以及13世纪欧洲和亚洲前往蒙古游历的旅行者的记述中找到。歌手是蒙古人特别尊重的，在那达慕、宴会以及各种庆祝活动中，长调歌手及伴唱音乐家，都被安排在尊贵的位置上。
1950年，在锡林郭勒盟国庆一周年大会上，莫尔吉胡听到了哈扎布与他的老师特木丁的演唱，“唱得非常好，比他的老师还要好，气息的运用、唱歌的心态都很好，感情醇真、意蕴浓厚，听了让人震动不已。我当时是内蒙文工团成员，我激动地向布赫团长推荐哈扎布”。不久哈扎布成为内蒙古歌舞团的独唱演员，开始了四处演唱乃至出国演出的生涯。他是蒙古长调的集大成者，无论是在演唱风格、技巧运用还是艺术表现力与感染力方面，都把长调带到一个前所未有的巅峰，1995年他被内蒙古自治区授予“长调歌王”的称号。
不久后，莫尔吉胡又发现了另一位长调大师照那斯图。
二十来年前，哈扎布回到了锡林郭勒草原。莫尔吉胡说，“蒙古人不喜欢城市生活，草原才是家”，哈扎布晚年的境况不是太好，生活有些艰难，又不无孤独，经常唱起《苍老的大雁》，歌词有“秋末寒冷已来临，芳草枝叶调谢失颜。啊，我那可怜可爱的七只雏雁，想必已飞到温暖的地方安居欢乐。年迈的老雁，我呵，只能留在山河上空盘旋。”去年哈扎布在草原上去世。呼市的大青山公墓新建了一座哈扎布铜像，以纪念一代大师。
长调歌后宝音德力格尔的名字在蒙语中的意思是“幸福像花朵一样绽放”，然而她的早年极其不幸，两岁时母亲去世，不久父亲失明，她跟父亲在草原上到处唱歌，对着草原的日出而唱，对着草原的日落而唱，十岁的时候父亲又去世了。1955年，二十出头的宝音德力格尔在第七届国际青年联欢节上以那曲《辽阔的草原》获得金奖，是第一位把长调带到国际上的歌手。
照那斯图和宝音德力格尔后来都在学校任教，培养了一批又一批的学生。
在长调歌手的名单上，还有一长串名字：拉苏荣、扎格达苏荣、莫德格、德德玛……
长调的旋律悠长、宽广，有如不断流淌出来的河水。其声调变化多端，悠长宛转的旋律包含多种节奏性很强的变化；音域宽广，创作形式自由。长调演唱中最具代表性、也最具风格特色的演唱技巧是称为“诺古拉”的颤音，像草原、水波一样起伏，是长调的华彩部分，“诺古拉”意为“折”，即弯、曲的意思，诺古拉的唱法有许多种，既有柔美如丝般的折音，又有如颠起的马步一般爽脆的折音，这些微妙的变化和处理在曲谱上很难体现出来。哈扎布被公认为惟一的、掌握了所有“诺古拉”技巧的歌唱家。
长调歌词的内容非常丰富，有对草原和骏马的赞美，有对家乡的思念，有婚礼歌，有宴歌，还有对季节变化、对生命与死亡的思考。不论是形式还是内容，长调都表达了一种延伸的时空感，这种感觉源于文袤、开阔的大草原，长调与草原是浑然一体的。
演唱长调是自由的、即兴的，一首歌在不同的歌手那儿有不同的演绎。哈扎布曾介绍说，他年轻时对每首长调都采用三种不同的方法演唱，根据听众的反应和欢迎程度最后定下一种方法演唱，听了其他名歌手演唱某首歌后，他自己想尽办法再加入别人没有唱过的技巧和风格韵味，努力超过别的歌手。
莫尔吉胡说：“唱长调时的心态比较独特，不是唱给别人的，而是唱给自己的，没有交换的意识，也可以说是内向的。蒙古人是音乐的民族，也是内向的、沉思的民族。过去的歌手往台上一站，脸上什么表情也没有。长调的音调让人自然而然地联想到草原，其实是人的内心一种松弛、舒展、空旷、无疆界的状态。”
土壤在退化
因为长调唱法和美声唱法比较接近的缘故，年轻一代的歌手们有不少人借鉴了美声唱法，扎苏荣、德德玛在学长调后又学习了美声，潮鲁、阿拉泰等人则是先学美声再学长调，内蒙古大学以及内蒙古师范大学的长调专业，很多老师都兼教长调和美声。
内蒙古大学艺术学院教授格日勒图1999年曾赴蒙古国学习，在那儿获得博士学位。他说，蒙古国的长调与内蒙相比，更加强调原生态，大学里的长调教学仍靠口传心授，基本上没有引入美声的方法和理论，但他私下里问过他们的女歌王诺日布班孜德，后者在宝音德力格尔后一年，于1956年的国际青年文化节也获得金奖，女歌王说她多少借鉴过美声唱法。
潮鲁说：“原生态是好的，但要发展。要有理论化、体系化，更便于其他民<
