关于中国交响乐队

　　我喜欢去听交响乐。通常我到得很早，因为我喜欢听乐团开演前热身练琴——此时你总能由乐手演练的乐段，听出哪些段落他们觉得最难。随着听众相继进场，兴致和气氛渐渐升温。终于，首席起身，示意双簧管给出标准音a?,乐队开始进入状态，现场的紧张感骤然升格。指挥出场，听众的掌声使气氛稍事缓和，可指挥却回转身，扬起了白色的指挥棒。一瞬间，空气似乎凝结了，弦乐器的木质琴身散发着温暖的气息，柔和的木管和闪亮的铜管交相辉映，舞台灯光在擦得锃亮的乐器上轻轻跳跃，——听众屏住呼吸，等待第一声和弦。

　　这是人类精神成就的巅峰，其取得来之不易。交响乐队可谓神奇的造化之物：难以创造，难以保持，难以管理。部分因为交响乐队能给人带来全方位的视觉和听觉体验，交响乐队已经被奉为人类文明的象征。为了便于理解，可以把音乐与足球加以比较。足球队的首要目的不是经济效益，而在于赢球。简言之，击败对手的球队代表着该城或该国的水平。交响乐队本身没有竞争性，但他们的演出技术同样反映了一城、一国的精神水准。一句话，不管你是否赞同，交响乐队是人类素质的象征，所以好的交响乐队值得我们敬重和支持。

　　看到中国交响乐队的水平迅速提高令人十分鼓舞。记得我来中国第一次听交响音乐会后，发誓再也不听交响乐，以后只能听京剧了。时代不同了，如今越来越多的乐团能够以相当不错的水平，演奏很有意思的曲目。但无可否认依然存在很多问题。问题来自多方面，有我上一期文章中讲过的语言意识问题，有乐队管理问题，也有中国指挥的态度问题。但目前中国的交响乐队最明显的问题是音准。双簧管吹出的a?经常让我不禁皱眉，而其它乐器也很少能与双簧管完全对准;铜管更是听不出在根据什么调音。几乎可以肯定，这是由两方面问题造成的。其一是缺乏演奏室内乐的经验。精确的音准在室内乐中至关重要。有室内乐功底的人很少走调，他们很注重听别人演奏，随时进行调整。其二是指挥们显然不愿管这些细节问题。某些时候，演奏者确实需要人帮助校音，演奏复杂的和弦过程中，有时很难分毫不差地找准音。此外，另一个重要原因是我上一期文章中提出的语言感问题，对铜管和木管乐手尤其如此。你可曾注意过，铜管和木管用“带四声”的中文演奏？演奏舒缓的段落，他们习惯用“第一声”：一个没有变化、渐趋平淡的长声。演奏强音时，铜管和木管乐手习惯用“第四声”，结果是声音发硬，得不到适当的发展，结尾往往平板无味，因为中文第四声不控制尾音。演奏弦乐的人要好一些（虽然他们并未完全幸免），大概因为颤音的缘故。

　　当然，指出并解决音准问题是指挥的事，但在中国，音准问题很大程度上反映了一个更复杂的问题，即乐队中每一名演奏者所肩负的责任。乐队的人很容易流于被动，但若要产生一台真正高水准的音乐会，乐队的成员必须自己去思考、感受音乐。假如指挥的作用降格为交通警察，事必躬亲地纠正乐队的每一个差错，音乐势必不能令人满意。理想状态是，指挥充当协调者，负责给出对音乐的总体诠释，而乐队的细枝末节不用指挥操心，这是激发创造性音乐的关键。乐队必须做到自行协调解决颤音、平衡和一般音准问题。这样才不会纠缠于细节，忙着“使乐队和在一起”，而把精力放在音乐上，为在排练中激发创造性铺平道路。

　　这些问题之所以根深蒂固，与很多中国乐团奇怪的管理结构不无关系。每个乐队都有常任指挥，但却都没有排练指挥。上文提及的问题本应由排练指挥与乐队一起解决，并形成一套工作秩序。在常任指挥的指导下，排练指挥还能帮助乐队形成自己独到的声音。解决这些问题需要制订一个长远计划，其中包括确立乐队的总体声音和风格。例如，需要弦乐发出何种声音？融合木管与铜管的整体目的是什么？排练指挥的作用相当重要，他将协助乐队确立自己独特的风格。

　　我想以一个建议结束本文。前文提及的所有问题或多或少都与乐队的个性有关。所有交响乐队都可从体育借鉴这一点：本地足球队之所以倍受注目，不仅仅因为它是本地的，而且因为他们有自己的个性，有独特的球风。（稍微想一下，你会发现在其它地方也同样适用——比如餐饮业。）我衷心希望有一天，中国所有的交响乐队都能形成自己鲜明的个性和独特的风格。