音乐风格概述
1.文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2.文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
4.文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5.文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6.文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一节。佛莱芒乐派
1.介绍佛莱芒乐派（Flemishschool，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰。奥克冈（Ockeghem，约1425-1497），第二代作曲家若斯坎。德。普雷（JosquindePres，约1440-1521），第三代作曲家奥兰多。迪。拉索（OrlandodiLasso，约1532-1594）。
2.简介约翰。奥克冈。
约翰。奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法。
3.简介若斯坎。德。普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4.什么是模拟弥撒（Parodymass）？
若斯坎。德。普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5.简介奥兰多。迪。拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
第二节。世俗声乐音乐和民族风格的兴起
1.16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？
弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱（有些是琉特琴伴奏的独唱）。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。
牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性，有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。
2.16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人？
马伦奇奥（Marenzio，1553-1599），杰苏阿尔多（Gesualdo，约1560-1613），蒙特威尔第（Montevirdi）。
3.简介法国尚松（chanson）。
四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。
4.法国重要的尚松作曲家有哪几位？
赛尔米西（ClaudindeSermisy，约1490-1562）和雅内坎（C.Janequin，也译作约内堪，约1474-1569）。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲，后者的特点是活泼粗犷，有很强的描绘性，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。
5.什么是德国利德（Lied）？
即世俗歌曲，通常是单声部的。大多由德国市民音乐家名歌手（Meistersinger）演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。
6.什么是西班牙比良西科（Villancico）？
比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴，带有民歌风格，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐伴奏。
7.什么是英国康索尔特歌（consort）？
康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。
第三节。文艺复兴时期的器乐
1.文艺复兴时期有哪些新乐器？
竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol，小提琴的前身）等。
2.文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？
古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
3.文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？
复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。
变奏曲（variation）。
第四节。宗教音乐
1.德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？
起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴（具体如下一问）。
2.德国新教音乐主要体裁是什么？
众赞歌（chorale），也称作新教圣咏。采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部合唱。
3.其他新教教会音乐有哪些体裁？
法国与瑞士的加尔文教会：格律诗篇（metricalpsalter）。起初近似中世纪初期的单声部圣咏，后来有了四部合唱形式。
英国的礼拜乐（service）和赞美歌（anthem）。有合唱和独唱形式，或者两者交替。
4.文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的？
复调音乐中歌词必须清晰可辨，反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律，排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大，直接促成了罗马乐派风格的形成。
5.简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）的音乐风格。
与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。
6.简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。
威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。
7.威尼斯乐派作曲家是哪几位？
维拉尔特（Willaerte，约1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli，约1515-1586、G.Gabriele，约1557-1612）。
