整理了一段时间！发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如：李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！还有，你可以唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！
2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶：1234567
小调自然音阶：6712345
3.使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a.我国常用的五声音阶：
大调五声音阶：12356
小调五声音阶：61235
b.和声小调音阶：671234#5
c.大佛里吉亚音阶：1b2345b6b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d.自然音阶的各种不同的模式：
伊奥尼亚模式：1234567（Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式：2345671（Dorian）
佛里吉亚模式：3456712（Phrygian）
利底亚模式：4567123（Lydian）
混合利底亚模式：5671234（Mixolydian）
爱奥尼亚模式：6712345（Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式：7123456（Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做：旋法调！
e.减音阶：12b34b5b6bb7（6）7
f.半-全减音阶：1b2b33b556b7
g.全音音阶：123#4#5#6
h.布鲁斯音阶：1b34b55b7（Blues）
i.混合布鲁斯音阶：1b334b55b7
j.大利底亚音阶：123#456b7（Lydian-Dominant）
k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7（Super-Locrian）
l.印度音阶：12345b6b7（Hindu）
m.吉普赛音阶：1b3#45b6b7（Gypsy）
n.匈牙利音阶：1#23#456b7（Hungarian）
o.匈牙利小调音阶：12b3#45b67（HungrarianMinor）
p.旋律大调音阶：12345b671b7b654321
q.旋律小调音阶：67123#4#565432176
r.日本音阶：67134
s.俄罗斯音阶：6（b7）71234（#4）5（#5）
t.爵士小调音阶：12b34567
u.阿拉伯音阶：1b2345b6b7
v.拿波里大音阶：1b2b34567
w.拿波里小音阶：1b2b345b67
x.东方音阶：1b234b56b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀！秘诀，两个字：好听！随你们的心情去写！
汉字有四种读音：
阴平，阳平，上声，去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：
梁朝伟的《一天一点爱恋》陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的《开始懂了》庾澄庆的《情非得以》周惠的《约定》杨坤的《无所谓》阿杜的《他一定很爱你》Beyond的《喜欢你》，《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下：
像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是：
任贤齐
如他的《心太软》，《很受伤》等等歌曲，有好多都是！
老狼
《同桌的你》，《来自我心》等等好多！
朴树
《白桦林》，《那些花儿》，《在希望的田野上》，<>等等！
许巍
有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了！太多了！
郑钧
《回到拉萨》，《商品社会》等，也有好多！
另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》，《在雨中》等歌曲！
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有：
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：
蔡琴
《恰似你的温柔》，《你的眼神》等！
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：
张惠妹
《给我感觉》，《剪爱》等！
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
如：
周惠，王菲，那英……
齐秦，羽泉，迪克牛仔……
太多了！！！说不完了！
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的！大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了！当然还要比较贫嘴！嘴皮子一定要特别的溜！
当然不能所有的事情都一棒子给打死！
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的！
6.用音阶模进的方法作曲。
音阶模进：也就是，音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行！
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说：
上行：12342345345645675671
（最后一个1比第一个1高八度！）
171212323434545656767
（第一个7为低音，其余音为中音！）
16712712312342345345645675671
（前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音！）
注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的上行！
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！
下行：4324321321721761765765465
（从第三段开始，7，6，5，4为低音，其余音为中音！）
6316527541643753
（前3小段的1，2，3为高音，其余音为中音！）
注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的下行！
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！
详细说明一下！
如：16712712312342345——-（其中6和7两个音为低音））
我们来仔细分析一下这一段音符的结构：
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为：
12345
音在依次升高！就好像是在上楼梯，走台阶，一级一级地向上进！当然，也可以两级两级地进！只要写出来的歌曲的旋律好听就可以！
我们再来分析每一小节：
1671
1到6是3度音程，6到7是2度音程，7到1是2度音程！
2712
2到7是3度音程，7到1是2度音程，1到2是2度音程！
3123
3到1是3度音程，1到2是2度音程，2到3是2度音程！
以下同理！
可以看出，它们的结构是一样的！
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高！
当然，和上楼梯一样，你也可以下楼梯！
如：4132372126171576（从第二小节开始，567为低音）！
好了，我也该上楼了！5楼食堂有人叫我吃饭了！
我跳，我跳，我跳跳跳！
我跳两级，下一级，我再下一级，我再下！
1321721761765765……（第2小节开始，765为低音）！
哎？我怎么越来越往下，我本来在3楼办公，怎么跑1楼来了！？？？？？？：（
7.反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住！这样的歌常常是很好听的！
如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的！
当然，主歌里也经常用到的！
可以是部分旋律反复，也可以是整个一个乐句段全都反复，按情况而定！
反复旋律，这个概念，大家都能够看的懂，所以暂时就不举具体的实例了！
8.环绕。（我暂且这么定义吧！）
环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展！
我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机！你可以用环绕的方式，把它顺利的继续发展下去！
比如说吧！
我想让这一小段的旋律以3这个音为主，我可以这样作曲！
53134323︱2223433-︱
注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音！因为没有连音线和双下划线，所以只好麻烦一点这么写了！你们凑合看吧！
再如：
羽泉的《彩虹》中的\"我的世界从此以后多了一个你\"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的！
以其他音为主的同理！
如：
王蓉演唱的《我不是黄蓉》的旋律！
梁静茹和迪克牛仔的《勇气》
水木年华的《蝴蝶花》
郑均的《灰姑娘》
张柏芝的《星语心愿》
周杰伦的《爱在西元前》
周华健的《明天我要嫁给你啦》
还有好多好多！你们可以自己再找一下！
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧！你们可以按每一小节来仔细分析！
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如：5543255671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如：11321555556711
11.Solo.另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是：迪克牛仔！
14.录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
