欧洲中国音乐研究基金会第九届“馨”国际研讨会的主题是“口头与即兴在东亚音乐中”，由法国索邦大学民族音乐系主办，会议于2004年7月1日至4日在法国巴黎索邦大学的会议楼举行。
正值2003—2004中法文化年期间，我们的会议就被纳入了文化年活动项目。因此，法国索邦大学和法国外交部中法文化年给予了极大的支持，为我们几位参会的客人负担了所有的费用，我作为他们邀请的客人之一参加了此次会议。
“馨”国际研讨会基本上每两年举办一次，每次都提出一组崭新的、当前关注的课题，并围绕每个专题宣讲。这次会议九个专题，有：音乐乐团、民歌、传统音乐、古琴音乐、日本音乐、韩国音乐、历史联系、乐谱和演绎、社会联系等，由分别有来自法国、中国、荷兰、美国、德国、意大利、捷克、香港、日本、韩国的学者发表了自己的观点。参会人员包括大学学生约七、八十人。
7月1日12点为参会人员的登记报到时间。下午3点15分，开幕式，由索邦大学民族音乐系教授皮卡尔先生主持，索邦大学校长助理讲话致欢迎词，美国夏威夷大学音乐系教授刘长江先生做“中国民族音乐概述”；法国巴黎越南民族音乐家八十多岁老先生Tran Van Khe做“越南民族音乐概述”。最后，法国中国音乐小组演奏了在法国国家馆藏中发现的中国音乐手抄本，以及敦煌谱的音乐。六位演奏者分别为三位中国旅法音乐家，一位法国老华侨，一位法国民族音乐学家，一位法国中国音乐爱好者。
在第二天的民歌的专题宣讲中，有捷克民族音乐学硕士生Hrdlicka（何志达）发表了“明清俗曲——比较研究中国流行民歌的不同版本”的演讲；荷兰“馨——欧洲中国音乐研究基金会”主席Kouwenhoven（高文厚）发表了“这是中国民歌中的即兴吗？”；法国索邦大学民族音乐系博士生Ylinh（越南裔）发表了“越南北部民歌的说、诵与唱的方法”；中国云南艺术研究所张兴荣的“云南南部尼苏白化的‘吃烟草’歌曲”。
我参加了第三天的古琴专题宣讲，这部分内容由3位学者完成，第一位来自意大利的古琴研究者Luca Bonvini，他的题目是“古琴传统与新创作中的即兴创作现象在口头传承和乐谱传承”，第二位学者来自中国香港城市大学老师周旋捷，她的内容是把古琴的音色和音块编入电脑，制成电视动画，即古琴音乐的电脑即兴游戏，意图是普及古琴及古琴音乐，让更多人来了解，来玩古琴作曲；我本人做了“古琴曲《幽兰》的不同观点比较，以及打谱《幽兰》的演奏演示”。在每次的馨的会议上都有古琴音乐的专题部分，多年下来，此会议也培养了不少古琴音乐的听者和专家，我对于《幽兰》这首古琴曲中最老的一个乐曲做了运用历史眼光的演奏，紧紧依据乐谱留给我们的信息去演奏音乐，以尽可能以原态方式来表达古老的声音。会后，收到了不少学者积极反应，说明我的宣讲内容引起了人们的注意，并且产生了影响。一位英国汉学家Marnix让我多考虑一下调式，因为“碣石调”究竟石什么调，从何而来，一直是古琴音乐中的理论之谜。中国音乐学者北京音乐研究所萧梅老师赞同我的研究方法和观点，并在进一步研究下给予指点，她认为音乐乐谱的考证研究，也必须包括演奏法的考证和考古。荷兰的中国音乐通、音乐学家高文厚说，你所理解的古代的演奏方式和节奏只能代表你个人的解释，不能代表古代音乐就是如此，但是你的演奏方式带给我们的感受，好像古琴古代音乐就是这样的，在你的演奏中很有内在深刻的意义。美国阿肯色大学音乐系民族音乐学教授，从事中国古谱研究的Wolpert先生和妻子与我热情交流了有关古谱谱译心得和体会。
在民间音乐专题中，中国越南艺术研究所的李薇、中国音乐研究所研究生吴凡和维也纳大学的Zhang Yea-Tyng分别做了“洛左舞歌来源于彝，云南南部红河南岸”、“自发和创造在旦夕和大挠民间叙歌中”和Solan是情歌吗？“的宣讲。
历史性的联系专题宣讲的文章有美国阿拉斯加大学音乐系Elizabeth J. Markham的“中世纪日本的寺庙传统音乐”；德国海德堡大学汉学院Ulrike Middendorf “口头传承在传统诗词中”；日本东京大学Hidemi Tokura “舞蹈音调在唐代”；美国加州大学音乐系教授Helen Rees的“历史性的口头传承、文字资料和网络资源关于洞经乐谱”。
另外还有日本音乐部分、乐谱与演绎、韩国音乐、社会的联系等等专题。
更为值得一提的是在最后一天最后一部分的Workshop活动内容是由中国云南艺术研究所李薇和张兴荣，新西兰威灵顿维多利亚大学音乐系作曲以及民族音乐学教授Jack Body，美国加州大学音乐系教授Helen Rees四人集体演讲有关收集、整理以及出版中国云南田野工作的音乐资料的经过和成果。云南田野工作的原生态的音乐资料已由荷兰一家音像唱片公司分成四张CD出版。Jack Body教授着重介绍他与他的学生浮云用云南音乐和节奏，以及音乐灵感来创作音乐作品。
本人参会后的感触颇多，值得我们国内同行借鉴和学习的地方很多。比如，对国际会议的组织工作，形式上的国际惯例，学术会议对于内容的选题和意义等。同时，我对此会议上见到的八位中国音乐研究的西方学者也颇多感触，他们在我国改革开放的八十年代，曾先后在上海音乐学院有过留学经历，而现在他们都是欧美著名的民族音乐学者，特别是在中国音乐研究领域中的知名学者和教授，他们对中国音乐的研究和推动起到了不可低估的作用。在一个国际学术会议中见到如此大比例的上音留学生校友着实少见。作为国内仅有几家可以收留学生的音乐学院，我深为上海音乐学院民族音乐系而自豪。
