贝斯从一件很简单的伴奏乐器发展到今天可以演奏高难度的独奏甚至当作合成器去表现一个乐团可以说是经历的时间很短，但其出现的种类可以说是在弦乐器里最多的。从最早的前辈们用手指开始演奏 DOUBLE BASS 开始，到 LEO FENDER 的电贝斯吉他，到后来出现的非常受各个风格的演奏者欢迎的 5弦贝斯、FUSION 乐手和独奏者非常喜欢的 6弦贝斯、7弦贝斯、JAZZ 演奏家很钟爱的 FRETLESS贝斯、还有模仿复弦吉他出现的 8弦、12弦的贝斯、一直到由贝斯点弦和SLAP技巧的发展出现的新的非常独特的弦乐器“STICK”……贝斯的发展速度非常之快，而对于演奏者来讲，演奏观念的更新是非常快的，从最初的（我感觉也是最深奥最好玩的）适合各种风格的WALKING BASS演奏，到合成器流行乐和最初的摇滚乐里面简单的贝斯根音和和声句子，到一个专属于贝斯的技巧 SLAP&POP 的发明和流行，指弹FUNK和速弹FUNK这让无数演奏者着迷和困惑的技巧风格的应用，吉他里的技巧特别是点弦技巧在贝斯上的成功……让很多演奏者特别是初学者感到迷惑：到底怎样的演奏才是好的呢？
我想，找到一种能表现自己的风格是最好的方法，JACO 的演奏你一听就知道是 JACO，MARCUS MILLER 的东西一听就是 MARCUS MILLER、LES CLAYPOOL、BILLY SHEEHAN……但是，成为这样一个乐手并不是一件容易的事情，而人们往往在羡慕这些大师的同时，又希望身边的贝斯手象 PAUL SMITH那样能够多走一些简单的东西不要那么花哨……而其实，这对一个演奏者来讲，是一个有难度的事情，因为你必须在简单的演奏里，做一些画龙点睛的句子，而不是单纯的去展现你的技巧。这就需要对音乐有很强的理解能力。在这个画龙点睛的句子里，并不一定要表现你的高难度的技巧（比如就是一些 WALKING BASSLIN 节奏或调式的变奏、或者和声的拔高、过度句的填充、一些泛音或者击弦等等），但是一定要让人们觉得，你的贝斯演奏是不可少的。这就是在不需要那么多低音的爵士乐中，贝斯显的比需要很多低音的某些金属乐中地位更高的原因，就是因为贝斯在早期的爵士乐中，这种简单但又画龙点睛的东西比早期的金属乐多。这就导致后来爵士乐的发展中，给贝斯表现的空间越来越大……当然有的金属乐里面也给了贝斯很大的空间，比如 FUNK金属和前卫金属等等。（写到这里，有点跑题了……）回到这一段的主题，自己的风格。既然大部分时间，你要去做一些画龙点睛的句子，那么你就要在这些句子上面展现出你的风格。因为在这些句子以外，你都要老老实实的去跟音乐的伴奏。在这么一点东西里，要展现出你的演奏风格，你就要对以有的大部分演奏风格用心去做一些研究，而不是单纯的去练习一些技巧。但是演奏风格和演奏技巧的微妙关系，又使得你必须对所有的技巧都很熟悉，才能保证你能够适应各种风格的演奏从而吸取这些东西中的精华来形成你自己的风格。比如一些新金属的演奏者，经常会把一些爵士乐或 FUNK的套子用在他们的音乐里，但是那又和传统的爵士乐或 FUNK有一些差别，这就是他们自己的风格。当然你如果想拥有更加鲜明的风格，那你一定要在某些技巧上有偏重的下一些工夫（包括演奏技巧和编曲技巧、音色的使用技巧），从而找到最适合你的东西，比如一些轮指的技巧（象 GEDDY LEE 那样的）、按弦的技巧（ROCCO）、SLAP 的技巧（VICTOR WOOTEN）、音阶的使用（JACO）、音色的使用（LES CLAYPOOL）等等等等，那么，这就需要你对技巧的理解深度和摄取广度都达到一定程度，除非你是象 JIMI HENDRIX 那样的天才。当然你的刻苦练习是要有侧重的，比如你要了解所有的轮指技巧但是你不一定每一种都演奏的很好，你要了解所有的音阶但是不一定每一种你都理解的很深，你要了解所有的音色使用、控制和编辑技巧但是不一定每一种音色你都在作品里使用。这就需要你每天的练习不是那么的死板，要多多思考，找到适合你自己的路子，试验一些新的演奏方法和音色。对于一个真正的演奏者来讲，脑力劳动大于体力劳动，这是我的一点思考。不足或者不对的地方请高手指正。
