这是立足如何构造贝司乐句的系列课程的第一课。本系列的主要课程都假设读者已经具备了初级的音乐知识，懂得一些关于音和节拍的知识。也假设可以阅读TAB谱。这个预备课程就是来教那些不知道以上知识的人的。
如果你懂得如何在贝司上找到C#，知道什么是四分之一休止符，并且可以阅读TAB，那么你可以跳过本课直接学习第一章。否则，请仔细阅读本课。
音乐的片断是由一系列的音组成的。那些音是12个音集合中的元素组成的，这个集合被叫做八度音阶，并且每个音都有一个名字。如果你坐在钢琴前，你将会看到它有88个键：52个白键和36个黑键，并且每个键都能演奏出不同的音。白键都有一个字母的名字；左面的第一个（最低的音）叫A，下一个白键叫B，依此类推。第7个白键叫G，下一个白键（第八个）也叫A；从它开始了第二个八度音阶。第九个白键叫B，第十个叫C，依此类推，直到第52个（最后一个白键）叫C。
黑键的命名是与靠近它的两个白键相关的，所以每个黑键都有两个名字。首先，它们可以被前面白键的“升”：例如最低的黑键（A上面紧跟着的黑键）叫升A。B上面紧跟着的不是黑键；第二个黑键是C#，等等。其次，黑键也可能叫“降”，用它后面的白键的名字：因此，最低音的黑键也可以叫降B，下面紧跟着的音是B。同样，在D和E之间的黑键可以叫升D或者降E。现在你可以用两个名字随便叫黑键了。
一个八度音阶从A到G#，12个音（7个白键和5个黑键），然后这些名字在下一个八度音阶重复。事实上起点并不重要：任何在一排的12个音（总是包含7个白键和5个黑键）都可以叫作一个八度音阶。
贝司弦被调成4个音：E，A，D和G（由粗到细）。所以，如果你在钢琴上演奏E，和在贝司上弹奏E的空弦，它们的音是相同的（如果你从钢琴上选择右面的八度音阶也是一样的）。在弦上向上移动一个音品就可以演奏出下一个高一点的音。同样，演奏出空弦A的音。将手指按在第一音品上可以演奏出升A或者降B。第二音品就是B。第三音品就是C（因为B后面没有黑键），第四音品是升C，第五音品是D，它与D弦的空弦音是一样的。一次类推整个指板。利用这种技术你会在贝司上找到两个或三个相同的音。例如，你可以在E弦的一品上弹出F，在D弦的三品，A弦的八品，G弦的十品可以演奏出F（三品D和八品A是同一个八度音阶，一品E与十品G的音各属于一个八度音阶）。确信你可以不耗很大力气就可以在贝司上找到给出的音，并且知道这个音的名字，同时可以在弦上演奏出来。最少可以演奏到12品。
下一步讲一下歌曲的组成的部分——时间。歌曲被划分成小节：一个普通歌曲的长度大约有100小节。每个小节都是确定的拍长：几乎所有的现代音乐中，每小节都是4拍，当然一些其他长度的的小节也有用的。在歌曲中的每个音都有一定的时长，一个音持续4拍叫一个全音符。持续两拍的音叫半音符，两个半音符的长度等于一个全音符的长度。同样会有四分之一音符，八分之一音符，以及十六分之一音符。（在英格兰这些音符有不同的名字。本课程将以美国的习惯来命名。）每个四分之一音符是一拍，于是四分之一音符是节奏的基本构成时间块。8个八分之一音符组成一个四拍的小节，4个四分之一音符和16个十六分之一音符也一样。小节可以由长度不同的音组成，所以一个四分之一音符，一个半音符，和两个八分之一音符也可以构成一个小节。
其他时长可以写成一个音的“符点”：在标准记号中，在一个音的右面写一个点。加了符点的的音可以使它持续比平常时多出它本身的半个长的音。所以，一个四分之一音符持续两个八分之一音符长：一个符点的四分之一音符比原来长50%，所以它将持续三个八分之一音符。因此，两个四分之一音符的时长等于一个符点四分之一音符加一个八分之一音符。同样，一个符点半音符持续三个四分之一音符长：一个符点半音符和一个四分之一音符可以构成一个四拍小节。
最后就是认识休止符，或者说当贝司不演奏的时间，它的命名也一样：全音休止符的意思是贝司不演奏一个小节。一个四分之一休止符的意思就是贝司不演奏一拍，依此类推八分之一休止符和二分之一休止符。
在一些爵士和古典音乐中，有些四分之一音符不是一拍的长度。除此之外，大部分的音乐都是按照一个四分之一音符是一拍来演奏的。这里约定教程都是按照四分之一音符是一拍来讲的。尽管如此，你可能会演奏一些不同的音乐，可能有二分之一音符或者八分之一音符是一拍的音乐。我建议你暂时不要关心这些。
最后一件事就是你需要知道如何阅读TAB。贝司谱，或者短的TAB，是用来记录贝司音乐的简单方法。这些是几个琴谱的不同版本，但是都包含的下面的特性。
贝司谱写在四根直线上。在文本界面上那些线通常用虚线字符写。每行虚线相当于一根贝司弦：最低的线相当于贝司上的E弦，上一条是A弦，然后是D弦，最高的弦是G。线上的数字表示演奏时左手按的品位；所以在E弦上按3品演奏的G将如下所示：
G------------------------------------
D------------------------------------
A------------------------------------
E----3-------------------------------
音是被从左向右演奏的；因此一个G大调上行音如下显示：
G------------------------------------
D-------------------2--4--5----------
A----------2--3--5-------------------
E----3--5----------------------------
或者使用空弦，那么也可以记作如下：
G-------------------------0----------
D----------------0--2--4-------------
A-------0--2--3----------------------
E----3-------------------------------
和弦可以写在一个竖行上。于是一个简单的A大和弦如下：
G-----9------------------------------
D-----11-----------------------------
A-----0------------------------------
E------------------------------------
上面的意思是同时演奏A弦空弦音，和D弦11品的C#以及G弦的9品音E。
不同的指法技术可以很好地记录在TAB上。这可以由在音的后面写一个字符来完成。大部分常用的字符如下：
h - 从上一个音符开始锤击（hammer-on）
p - 从上一个音符开始钩脱（pull off）
\ - 划到下面的音（slide up）
b - 推弦使音弯曲（bend note）
S - 用右手的拇指击出这个音（如果是左撇子则是左手）（slap）
P - 用右手钩出这个音（同上）（pop）
t - 用右手轻扣出这个音（同上）（tap）
H - 泛音（harmonic）
于是一段有趣的贝司乐句如下：
G---------5P-7h-5p-------------------
D------------------------3b----------
A---0S\5-----------3S-5S----5S-5H---
E------------------------------------
哑音（不清楚的演奏出一个音）用x在弦上代替数字表示：
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--x--x--------5--x--5-----------
E------------------------------------
同样，休止符用r来指示（任何弦上都可以）：
G------------5--7--------------------
D------------------------------------
A---5--r--r--------5--r--5-----------
E------------------------------------
有些需要演奏特殊音的时候，可能在音的下面用数字标示是用哪个手指弹的（左撇子就是左手），1＝食指，2＝中指，3＝无名指，4＝小指，以及很少用的5＝拇指：
G---------5--7--5--------------------
D------------------------------------
A---0--5-----------------------------
E------------------------------------
1 1 3
流行的记法可以在每个音的上面用一个字母标记出音的时间：s＝十六分之一音符，e＝八分之一音符，q＝4分之一音符，h＝二分之一音符，w＝全音符。也可能用正常音加一个点来表示符点音。另外，垂直线通常用来指示小节分界。TAB记录的这种方法参见下面的例子：
w q s s e q h q. e e e s s e h
G-----|----5--7--5-------|-------------5--7--7-|----
D-----|------------------|-3--3--5--7----------|----
A---0-|-5-----------8--5-|---------------------|-5--
E-----|------------------|---------------------|----
--
作者：Steve Schmidt
翻译整理：White Crow
十分遗憾，直接就跳到了第4课，而且更遗憾的是这课居然没有结束。
第四课——大调音阶，调性，和弦转换，以及五声循环
在最后一课，我们谈一谈关于基于歌曲和弦演奏而创建贝司和声的问题。在这一个课中，我们将讨论在一首歌曲中用哪个和弦以及和弦的次序，我们也给出一些常见歌曲的例子来阐述大调音阶以及一些常见和弦的转换。我们也将介绍大部分贝司手都熟悉的五声循环。掌握常见和弦的模式将使得脱离录音学习歌曲变得容易，因为它能让你精确地推断出贝司和声在哪里该如何进行，如果你愿意它也可以帮助你写歌。
首先尽管有12个不同的音（A，降B，C，降D等等直到降A），大部分的歌曲都不会使用所有的音：事实上，大部分情况下只使用其中的7个音。一首歌使用哪些音是由它的调决定的，调的决定是由作曲者决定的（或者贝司手），这个调将指引他在这首歌中选择和弦以及音。并且，如果你知道一首个的调，那么它将帮助推算出这首歌的贝司和声，因为它很好地提示你这首歌使用了哪些音以及不使用哪些音。
与给定调相关的音叫这个调的音阶。例如：我们可以准备写一首C大调的歌曲，并且如果我们只使用C大调音阶中的音。那么它的音阶就是：C,D,E,F,G,A,B,C；所有的这些音都是钢琴上的白键，没有黑键。你可以在钢琴上或者你的贝司上演奏那些音阶，记谱如下：
G-----------------2--4--5--
D--------2--3--5-----------
A--3--5--------------------
E--------------------------
如果你演奏这些音阶，你将会注意到它们非常和谐，对这些声音很熟悉；那是因为大调音阶是音乐中广泛使用的音阶。选择C作为开始音不是什么神奇的事情：你可以选择任何一个喜欢的音作为大调音阶的开始，这个大调音阶是与它的音阶相关联的。一个确定的大调的音阶都包含7个音，并且它们除了第3个音和第4个音相距半音以外，其余的相邻音都差一个全音（第7个音与下一个八度音阶的第1个音也相距半音）。因此你可以构造一个从D开始的D大调音阶：D,E,F#,G,A,B,C#,D。注意F#和G与C#和D相距半音，你可以在你的贝司上象这样演奏这些音阶：
G-----------------4--6--7--
D--------4--5--7-----------
A--5--7--------------------
E--------------------------
注意这个范例完全与上面C大调音阶相同，只是都高了两个音品。事实上，这个相同的样例可以是从任何一个弦、任何一个音品开始。例如：F大调音阶如下：
G--------------------------
D-----------------0--2--3--
A--------0--1--3-----------
E--1--3--------------------
从E弦第一品开始的这个音阶指法也是与C调相同的。用这七个音写成的歌就可以说成是F大调的。如果你喜欢可以在指板上保留这些音，再一次开始新的一个F调音阶：你可以从循环第1个音循环到第8个音，第2个音到第9个音，等等。在F大调中，结果将如下：
G-----------------------------2--3--5--7--9--10
D-----------------0--2--3--5-------------------
A--------0--1--3-------------------------------
E--1--3----------------------------------------
并且你可以看到第2个音和第9个音是两个G，第3个音与第10个音是A等等。有时G也会依赖具体环境被叫作第2品或者第9品。
一旦你为歌曲定好调，你就可以开始选择歌曲中使用的和弦了。因为你现在只能从7个音中选择，和弦的个数也相应地减少。例如：假设你正在写一首C大调的歌，并且你要用一个以C为根音的和弦。你不能使用C小和弦，因为它含有降E，而这个音不是C大调的音阶。无论如何，你可以使用C大调和弦，它的音是音阶中的第1、第3和第5音组成：C，E和G。如果你要用根音为D的和弦，你不能选择D大和弦（它含有升F），可以选择D小和弦，由D，F和A组成，即音阶中的第2，第4和第6音。所以，如果你在写一首C大调的歌曲，你用D小调和弦结束胜过用D大调和弦。如果你要用4个音并且G为根音的和弦，你将会用到G，B，D和F（第5，7,9和11音），所以你应该采用G7和弦。
定调的主要目的是知道你在歌曲中选择和弦。参考这个例子，AC-DC的歌曲“You Shook Me All Night Long”。它是G大调的，如下：
独唱： （需要循环）
G C G C G D G D G D
G-----------|------------------|------------|----------------
D-----------|------------------|------------|----------------
A---------3-|-3--3-----3-----5-|-5--5--r----|-------5-----5--
E---3--r----|-------3-----3----|----------3-|-3--3-----3-----
She was a fast machine, she kept her motor clean, she was the best d#amn
woman that I’ve ever seen.
合唱： （需要循环）
G C Bm D C Bm
G-------------|---------|------------|----------
D-------------|---------|------------|----------
A-----0--2--3-|-3--2--5-|-5--0--2--3-|-3--2-----
E--3----------|---------|------------|-------3--
You Shook me All Night Long You really shook me yeah,
这里的贝司大部分都在演奏根音。在独唱和合唱之间贝司和声做两次转换：首先，它在独唱时只演奏根音，但是在合唱时开始演奏一些根音之间的经过音；其次，独唱时在长的音之间包含休止符，但是在合唱时是没有休止符的并且一个音紧跟着另一个音。
但是，主要的是要注意到这首歌的和弦选择。这首歌是一个G大调音阶：G,A,B,C,D,E,F#,G.在TAB中如下：
G--------------------------
D-----------------2--4--5--
A-----0--2--3--5-----------
E--3-----------------------
并且要注意贝司和声的所有音，每个合唱中的经过音都来自音阶。歌曲用到的和弦G大和弦（G,B,D），C大调和弦（C,E,G），D大调和弦（D,F#,A）和B小调和弦（E,G,B），这些音也都来自G大调音阶。事实上，在整个歌曲中，吉他、贝司以及歌唱声部中，你不可能从中找到G大调音阶之外的音。
通常，一旦你选定了调性，你就选择了音阶中是否含有大调还是小调和弦，并且使用哪个7和弦（如果你要用它）。可以为G大调音阶设计出和弦，但是要注意对于任何大调音阶你总是选择相同和弦的类型，你可能从下面选择：
G大调音阶： G, A, B, C, D, E, F#, [ G, A, B, C, D, E ]
根音 音 和弦 第7音 七和弦
G G,B,D G major F# G maj7
A A,C,E A minor G A min7
B B,D,F# B minor A B min7
C C,E,G C major B C maj7
D D,F#,A D major C D7
E E,G,B E minor D E min7
F# F#,A,C F# dim E E half-dim7
通常，在大调中和弦用第1,4,5音阶组成的是大和弦，2,3,6音组成的是小和弦，加一个第7音就是减7和弦。你可以简单地通过根音在音阶中的排列数字来推断和弦：所以我们说在G大调中，D大调是5级和弦。同行它都用罗马数字标示，所以我们说G调中G大和弦是I级和弦，A小和弦是II级和弦，C大和弦是IV和弦，依此类推。
现在我们知道了和弦中使用的根音，并且和弦是什么类型的（大和弦，小和弦，7和弦），我们就可以恰当第决定哪些和弦可以用，哪些和弦不能用。下个问题是，我们以什么顺序来是使用这些和弦呢？回答是这样的，你可以以任何顺序使用它们，但歌曲应该以I级和弦开始和结束。尽管如此，这仍然是一些非常普通的情况下才这样用。我们准备歌曲“Wipeout”12段布鲁斯中使用如下模式：
I IV I V I
首先I级和弦演奏4小节，其他的每个和弦个演奏2小节。
