Frank Zappa
Fusion
1940.12.21 - 1993.12.4 由于Frank Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Frank Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Frank Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。
最重要的专辑：Hot Rats
最经典的单曲：Willie The Pimp
没有Frank Zappa，世界的流行音乐会怎样？也许还会和60年代一样，至少不会有现在这样丰富多彩。
在流行乐和摇滚乐中，Frank Zappa是最成熟的作曲家之一，从他的音乐中你能听出对现代古典音乐大师们象Stravinsky、Stockhausen和Varese的敬意，他们在作曲中那种非传统的和声和节奏的运用，对Zappa的创作有着很大的影响；有来自50年代末老摇滚的影响，还有在70年代占音乐主导的吉他重摇滚成分。Zappa也是一位讽刺大师，他那无穷尽的恶毒的幽默感和谬论让他的乐迷们感到无比的欣喜。 Zappa还是在他同一代音乐家中最多产的一个，他自己拥有一家唱片公司Barking Pumpkin，制作了了大量的个人专辑。
Zappa很小的时候就对音乐发生了兴趣，在学校中一直追求对音乐的学习。由于经济拮据，他只在加洲的Chaffey艺术学院学习了6个月。之后，他为一些低成本的电影作曲，用攒下来的钱买了一间很便宜的录音棚。1964年，Zappa加入了一个叫The Soul Giants的当地乐队（后改名为The Mothers），经过两年的磨练，乐队与MGM音乐公司签了约，制作人Tom Wilson为他们录制了第一张专辑《Freak Out!》。这是一张双张的LP，它展示了Zappa对严肃音乐和流行音乐的双重兴趣，还有他过人的才智。
后面的几张专辑延伸了《Freak Out!》的音乐和歌词上的主题，而且Zappa发行专辑的频率很快，仅在1968年一年间就有三张专辑冲击排行榜：《We're Only in It for the Money》对当时的嬉皮文化进行了嘲笑，《Lumpy Gravy》是Zappa与一支交响乐队录制的专辑，《Cruising with Ruben & the Jets》是neo-doo wop风格的音乐。60年代末，Zappa将风格转向了纯器乐的爵士摇滚，表现了他熟练的吉他技巧，因为这种音乐方向上的不合，他与乐队的关系破裂了。1970年，Zappa又重组了一个新的The Mothers乐队，他们的音乐风格更象是少儿不宜的喜剧，71年发行的专辑《Fillmore East》。然而，乐队又短命地解散了，因为Zappa在一次演出中被一个精神错乱的歌迷推到了台下，严重受伤。康复之后，Zappa发行了几张专辑，他又一次组建了The Mothers乐队，这次他自己担任了主唱，风格趋于流行摇滚，73年的专辑《Over-Nite Sensation》是他销量最佳的专辑。70年代末，Zappa开始以自己的唱片公司的名字发行专辑，更多的歌迷象信徒一样被他音乐的幽默和复杂所吸引。
我们不能不提到Zappa的吉他演奏，在与乐队的现场演出中，他的solo占很大的比例。Zappa从不把自己当作一个吉他大师，然而他的《Shut Up 'N Play Your Guitar》三张纯器乐系列专辑却足以显现他在吉他上的深厚功力。他的吉他solo谱子被众多的吉他手学习和研究，其中包括当时与Zappa一起合作的年轻吉他手Steve Vai，Vai在以后个人发展中也运用了很多Zappa的音乐素材。就象Miles Davis周围出现了许多优秀的爵士乐手一样，Zappa的乐队似乎变成了个培训高水平摇滚音乐人的基地。
在80年代，Zappa得到了他早期专辑的版权，通过前卫唱片公司Rykodisc重新发行了它们。1988年，他出版了自传并举行了世界巡回演出，即使象捷克这样在当时较保守的国家，Zappa也受到了热烈的欢迎，共产党领袖Vaclav Havel也作为Zappa的忠实歌迷观看了他的演出。这是Zappa的最后一次巡演，1991年，他已经深陷癌症的病痛，但他仍然按期地发行着专辑。在1993年，Zappa去世之后，他生前的作品仍然被继续发行了好几张专辑。
