先说结论：Tone Knob有用，而且非常有用。如果不会用，应该学着去用。
只有充分了解自己的设备，才能更加有效地使用自己的设备，这也是一个成熟的吉他手应该具备的基本素质之一。举个例子，一辆带有运动模式的汽车，可能你从始至终都在用D档开，足以顺利应付城市里绝大多数路况，但你不能因此就说S档没有用，如果你尝试挂入S档，这辆车就会带给你截然不同甚至更加美妙的体验。这些功能设计出来就是为了给人用的，你不切换驾驶模式就享受不到车辆的全部性能，这个道理在电吉他上同样适用。下面具体谈谈，感兴趣的朋友可以继续往下看：
1、音色旋钮有什么用？
如果你知道音色旋钮会改变音色，开着会明亮，关了会闷，那么我默认你对电吉他有一定程度的了解。确实，如果不咬文嚼字的话，通过旋转Tone钮，给人的直观感受就是琴的声音会随之变得更亮或更暗更闷，特别是在使用小瓦数音箱的时候。但是，就像我们都知道的那样，Volume旋钮不只是改变吉他声音大小，更重要的是它能够通过改变输出信号的多少来控制失真的增益度。同样，Tone旋钮也不仅仅改变了吉他声音中的高频比例，它还可以控制吉他声音在听感上的“位置”，让琴声听起来更突出、更靠前，或是与其他乐器更和谐、不突兀，这一点在录音或现场演出调音时显得尤为重要。
2、音色旋钮什么时候用？
其实在上一条里已经有所提及了。为了更生动具体一点，我举个例子。有的人“一直就是拧到头……如果想用闷一些的音色我就直接在效果器上调一个，用的时候直接一踩”。
假设场景一：在现场演出的过程中，正在用适当音量的过载音色演奏riff，紧接着需要一个更明亮但又不至于炸耳朵的音色来弹一段solo，按照如上的方法，解决这个问题就需要蹲下来重新拧一下效果器；或者提前准备两个过载单块，通过两次踩踏动作来完成；又或准备一块推子，但很容易导致前后音量的巨大差异。其实这种问题，完全可以通过增大Tone这一个简单的动作来解决（可以同时配合Volume旋钮）。实际上，Gary Moore、Joe Bonamassa、John Mayer、Gary Clark Jr.等等在现场演出时都在这么做的，可以看到他们在一首歌的时间内不断的调Vonlume和Tone，用更多变的音色来为歌曲和情绪服务。
假设场景二：还是现场演出的过程中，发现自己的吉他声音听起来比其他乐器甚至歌手声音更靠前，为了是乐队整体音色更和谐，完全可以选择关小Tone而不是关小Volume（后者会导致听不清甚至听不见）。说的有些琐碎，概括起来应该是，在保持吉他声音的听感不出现一惊一乍的变化的前提下，又希望对音色进行快速、经常的调整或切换时，可以用Tone旋钮。这里还想多说一句，没必要抬杠，Volume旋钮当然也要配合着一切动，我回答这个问题的前提就是Volume和Tone是一个整体系统，不能机械地割裂开。
3.音色旋钮怎么用？
上面视频中（视频无字幕），大琴壕Joe Bonamassa在里面详细介绍了如何使用正常的Les Paul上面的四个钮来塑造音色。Joe Bonamassa对吉他音色特别是Les Paul音色的控制力是众所周知的强，从视频里能学到很多东西。如题所示讲了怎么听起来更像那三位。
还有一个小技巧告诉大家，试音时候吉他的Volume和Tone都不要开到最大，稍微拧小一点，以这个标准试音调音。这样在演出中需要更大失真度的时候，可以全都打开，等于在效果器之外又多了一个Booster。
4.就是不爱用音色旋钮怎么办？
那就干脆买一把没有Tone钮的琴，这种琴其曾一度流行过，shred风格那会儿很常见，现在的金属琴也有这种设计。不单没有Tone，最好连neck pickup也没有，多有情怀感多有大师范儿啊。这种配置的EVH现在也是挺容易买到的。
如果这还不足以消除大家对Tone钮及其相应功能的厌恶，我还有一个办法。毕竟Volume关小之后音色还是会随之改变的，你可以去升级一下电路，改装一个高音补偿，这样明暗度就不会随着音量而衰减了，能彻底断了你对Tone的念想。我自己有把琴就这么改装过，很hard rock很shred很暴躁。
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