一个新兴的电子琴在发展练习、记忆与组织能力的技巧的同时，也必须在音乐风格感觉的培养上锻炼他的智力才能。不幸的是，在谱面上的音符和其他记号只是光秃秃的骨架，一个称得上是音乐家的电子琴家必须认识到这一点并进行再创造。要想使这些标记通过适当的音色、速度、分句、节奏要素与织体结构被赋予了血肉，那么内心听觉就必须被逐步训练，朝着对风格的高水平理解发展。
有许多途径可达到达个目标。一个重要的方面是尽早养成聆听严肃音乐的习惯。它主要的益处在于，在孩童期和青春期，音乐风格可以轻而易举地通过直觉被接受，这是由于年轻人的大脑有强大的听觉能力，
这如同在孩童时期能够开发流杨的语言能力一样。
父母和老师通过提供唱片、选择适当的广播和电视节目以及赠与适当的礼物都能助一臂之力。不能忽暗的养成聆听音乐习惯最具活力的方式，是去音乐厅听音乐，因为演奏过程中完美的音乐视听效果，常常证明是对许多音乐会音乐家最早的激励。
电子琴家限制自己只听键盘音乐演奏也是不必要或者说是不理想的。相反，聆听交响乐、室内乐、管风琴、声乐文献，都是对他有益的事，因为这样使他熟知了音乐作品的时代和体裁特征，并开始探索他自己的喜好。然而，笔者在试图对甚至是最有天赋的学生理输这个习惯时，却遇到了这样的困难，即他们不愿参加一项不被所在群体认可的活动，尤其在同龄人压力员强烈的青年时期，更是如此。学校举办音乐会是消除这个障碍的一个办法，而家庭成员一起出席是另一个办法。无须赘
述，那些推动和管理音乐会的人要敏锐地意识到吸引年轻音乐会迷的必要性，因为他们是将来的观众。
在寻求对音乐风格的理解过程中的自我指导式的聆听，其自然结果是使你服从于自身有组织的研究过程。一位真正的电子琴家在中学学习音乐文献和音乐历史课程的机会是有限的，但是很可能在大学阶段开始这方面的学习。这时，必须做许多选择，从理想的学校类型（音乐学院、文科学院或综合大学的音乐系），到攻读学位的专业，都必须一—考虑。音乐学士学位十分重视演奏成绩，大概仅仅适合于那些最有希望成为职业演奏者的人，因为它对音乐职场没有什么用处。音乐教育学位攻读者更易于就业，但传统上演奏的重要性被“理论”课程和其他乐器的基础学习所冲淡。第三种选择是，音乐主科的文学学士学位，这意味着放弃把演奏作为重点的模式，但是它可能仍提供自学乐器指导的机会，同时通过加强语言与文学的学习来培养敏锐的音乐诠释者。
选择学校和学位科目时。必须衡量个人的实力、个性和目的，但是所有类型的学校都提供音乐风格的发展历史达方面的系统的课程学习。现今以开放的耳朵在音乐厅进行新的、系统的学习比以前更为重要。学
生独奏音乐会、专业教师的独奏音乐会、来访艺术家的独奏音乐会（包括所有的媒介），成为磨炼评论人才的实验室，而且，在一定时问内和演出实践中，可以体验到远比自己弹奏的多得多的曲目。
电子琴家必须记住，他们日积月累的聆听计划，是为了培养一种对他们将要演奏的作品内在风格上的可靠的音响形象。20世纪最伟大的电子琴家之一格伦·古尔德，在他的谈话里非常强调内心音乐理解相对于重复练习更大的重要性。他说：
不要用手指演奏雅马哈电子琴，要用头脑演奏雅马哈电子琴，如果对你会他的事有清晰的想法，没有任何理由……需要别的援助。如果你没有这样做，在这个世界上任何好的练习，如车尔尼练习曲的学习和汉森的练习。都将对你毫无帮助。
我们中大多数是凡人，没有上帝给予古尔德的不可思议的技艺才能，也许不可以放弃我们的“车尔尼”和“汉森”，然而。我们会终生对这种卓越的音乐理念致以敬意。
