我先自我介绍一下，我今年18岁（注：2015年），电子琴跟钢琴都考过十级。我觉得凭我的经历能够回答一下这个议题——我的故事或许可以讲一些东西。我是一个高中生，并不是学音乐的，如有不妥请多赐教。（此外，非常遗憾的是，虽然我弹了挺久的键盘乐器，但是由于我接触的电子琴、合成器并不算多，难以给一些计划购买琴的朋友具体型号的建议。真的非常抱歉！）它们确实不是相同的乐器。两者可以都学，相辅相成，也可以任选其一，但不代表我们应该产生歧视。学它们永远都是有各自的价值的，关键是最终学的人领悟到什么。那些说电子琴浪费时间的毫无道理，或许他们还以为电子琴只是是老年大学的项目。我一开始学的是电子琴。父母让我学电子琴，或许也是因为电子琴不贵吧。我们青少年宫的电子琴（那时候是零二零三年）还是那种非常老旧的功能简单的卡西欧，但是我不得不指出它们已经有”力度键盘”这个功能了。所以下面说什么不能控制力度是因为你们购买的电子琴比这个还老，或者基本算是极其低端的产品了。所谓力度键盘就是对不同力度的触键作出判断决定声音的大小。电子琴是可以控制力度的。可以说这绝对是现在电子琴的标配（即使不同价位的琴精细程度不同）。当然，也不要给我提什么几十块一两百块的那种儿童玩具。我自己的电子琴是一台九五年日产雅马哈中高端的电子琴（不是富，当时已经二十一世纪了，是我亲戚所在单位的琴，由于没人用就借给我了）。琴的功能很丰富，但是我那时候还小，还来不及开发它。这台琴伴随了我考过了电子琴十级。然而直到我十五六岁的时候才真正认认真真地研究了一下它的真正功能以及它存在的意义，我在后面会多谈一谈的。
我的母亲和老师鼓励我坚持学完电子琴。期间其实有很多不安。每次我跟别人说我学电子琴，那些带小孩去上钢琴班的家长就面露不屑。在他们以及周围很多人看来，钢琴是高大上的，那些学电子琴的是因为学不了钢琴才去学电子琴的——这是为什么我那时候觉得电子琴太低端、考完电子琴十级后又去学钢琴的原因。其实我有时候真的很伤心，我们都付出了一样的努力，为什么有的孩子学钢琴就是高级？于是我家添置了一台钢琴，我只用了两年的时间就考了钢琴十级，那时候是初中，发育比较快，通过系统的练习哈农等等手指力量很快就上来了。而我又对和弦调式有初步的概念，学曲子也不慢。（所以好的老师很重要）所以考级不算太大问题。（说句题外话，其实考级有时候是心理上的紧张造成的失误，所以考试没通过不要紧，把心态放好才是重要的。）那么我就有了高大上的钢琴证书了！很开心吗？是啊，你的手指够灵活了，你识谱能力很强，你一定会开心一阵子的。你的父母会让你弹弹理查德克莱德曼，弹弹久石让⋯⋯可是，这样一两年之后，我发现，这不是我想要的。我原本不喜欢弹琴，后来逐渐产生了兴趣，会弹人们认为高雅的乐器，我很开心。开心完了呢？我还要继续弹大家耳熟能详的东西才有乐趣吗？弹帕格尼尼、弹各种贝多芬，又真的是大家喜欢听的吗？我是一个希望寻求突破的人，我心中隐隐地对现在这种表面上很幸福的状态表示怀疑。后面的一次经历彻底地让这种怀疑暴露了出来。我后来去参加一个优秀高中生的夏令营，有个talent show，我屁颠屁颠地跑去报名，结果发现一大堆弹钢琴的，由于种种原因（包括租不到电子琴、别人对电子琴的歧视），我还是申请试弹了一下钢琴，没有留下什么深刻印象。最终，他们还是让一位香港同胞弹加勒比海盗的主题曲。他表演的的时候下面还一堆人在议论。所以在中国，会弹钢琴的人太多了！真的高端吗？最后多数九级十级的还是在弹流行曲取悦观众，古典乐又很少人听得懂。我为什么不能听起来酷、又让别人印象深刻呢？为什么我不回头试试改变人们对电子琴的偏见呢？或者说，有没有能让我弹出来的音乐——不论用钢琴还是电子器——跟别人不一样的方法呢？有一天我看到了弹爵士钢琴的视频，我忽然就顿悟了。琴居然可以这样玩！我决心去学这样的音乐，它好听，独树一帜，可以随心所欲不逾矩。我找了各种视频，才发现电子琴中的和弦派上了用场，我很熟悉它们怎么弹，很快就能跟上教材。大部分学习业余钢琴的孩子们根本没有详细学习过和弦，所以只能照谱子弹，好多甚至连一首歌是什么调的都判断不出来。另一方面，弹电子琴使得我接触了更多不同风格的音乐，我在弹钢琴的时候也能够更多的找到感觉。（再补充一下，林文信老师出的《二十四小时学好爵士钢琴》给了我一个初步的方向。）弹着弹着，我又觉得不够了，我想自己创作！我上网又学习了编曲软件，还是运用了电子琴厚积薄发的底子。因为我接触了很多的音乐风格，我也能配出很棒的和弦，大概知道用什么样的音色。虽然还有很多要提高的，但是我觉得有了新的目标。我只是一个业余爱好者，我觉得每一点点小成就都是值得自己开心的。电脑用着用着，我突然觉得我弹的钢琴只有一种音色，回头看看撒满灰尘的电子琴，我突然意识到它也应该重新被拿出来使用。我要用它重新奏出电脑上一样的丰富的音色和动听的曲子。学校要合唱比赛了，各班的同学们都在议论谁弹钢琴，我突然说要试试电子琴。于是，表演的时候很多班级都是钢琴伴奏，只有我弄起了老本行电子琴，我用我的基础几乎把原曲搬了下来，虽然表演时用的是同学的琴，但真的令人印象深刻。现在我拥有了一台合成器，是我的成年礼物，我希望用它娱己娱人。弹什么呢？不管流行古典爵士摇滚，好听才能发挥一个乐器的价值。总结所以说，没有什么乐器不值得学习或者只能当初学者的入门工具，好好研究坚持下来就是最好的。对我而言，要学钢琴，不论学不学电子琴都有道理，还是要根据孩子自身条件和兴趣还有经济基础来考虑。如果孩子学的是电子琴，长大后谁知道他（她）会是编曲专家或是下一个Jordan Rudess呢？又或者他（她）真的更喜欢钢琴，也很棒啊，或许他（她）将会对每一次触键都一丝不苟。总之希望大家客观地看乐器，切不要再看到浪费时间什么的言论了。我觉得学电子琴对我弹好钢琴的帮助很大，反过来弹钢琴也对我提升弹键盘的技巧颇有裨益。要知道，Jordan Rudess可是从学院派钢琴转到实验性键盘的。最后，我其实也不赞成一直使用”电子琴”这个词，毕竟合成器、键盘、电钢琴、编曲工作站什么的不是这个词能概括的。话说的很多，仅供参考。
给下面评论做个更正（感谢 @超级学生指正）：下方有关于“电钢琴”的提问的，我的回答都默认指的是“数码钢琴”/“电子钢琴"/”数位钢琴“（digital piano）了。其实真正叫”电钢琴“（electric piano）的乐器现在不多见了，它没有电子元件，但是有机械结构，靠通电钢片来发出电信号，是上个世纪用来模拟钢琴（虽然音色差不少）的乐器。
补充：目前我在美国求学了，正在更加系统地学习即兴演奏，只不过这依然是我的副业。目前我能给出的建议就是，如果想从古典往即兴的方向发展的话，先学习打不规则的节奏，同时把和声的基础打好，接着多听多配和弦，多模仿一些喜欢的乐句，多记住不同的调式、音阶。接着就不妨从最简单的曲子入手——弹儿歌都可以——看看我们能否重新配一下和弦，让它听起来更“现代”。这真的是一个很有趣的过程，有时候偶然试出了一个意想不到的好和弦会让自己高兴好一会儿。倘若有些基础，可以学习林华老师编写的《现代爵士和声教程》，在美国，我的老师推荐我Mark Levine的The Jazz Piano Book。两本书讲的内容都是类似的，也都不简单。如果能把其中一本全啃下来，您可以开启职业生涯了。真正的爵士乐谱子并不复杂，只有旋律和和弦（美国人称之fake book，意即“假书”，因为具体怎么弹谱子根本没有指明），于是复杂的地方便是在给定的框架下改变或者插入自己的东西。前面说的过程，我觉得就像学写作文一样：要从会读、会模仿、会运用积累的词句段开始。练习到最后，给定一个主题，就能一气呵成。
作者：HowieWong
来源：知乎
