岁进入世界音乐圣殿柯蒂斯音乐学院，不到20岁就在国际琴坛建立起了自己的声望，追随钢琴家霍洛维茨学习了长达七年之久，面对右手手疾，以超人 的毅力专攻左手演奏的曲目，如今每年演出100场以上……今年83岁高龄的钢琴大师加里·格拉夫曼的艺术道路原本就是一段传奇，然而他担任11年柯蒂斯音 乐学院院长，亲手调教出郎朗、 王羽佳、张昊辰等年轻钢琴家的经历又让他与中国结下不解之缘。明晚，加里·格拉夫曼将在国家大剧院举办独奏音乐会，而昨天下午他就从上海飞到北京，没有任 何休息就参加了晚上大剧院举办的“艺术1+1”活动。爱好中国文化的格拉夫曼40多次到中国，这样的交流和讲座已经成为他音乐会之外的固定内容，但格拉夫 曼从未拒绝过，昨天面对几百位爱乐者，格拉夫曼仍然毫无保留地分享了他在音乐教育领域里的真知灼见。
柯蒂斯音乐学院钢琴系
今年4名新生全是中国人
相对于茱莉亚音乐学院，国人对柯蒂斯音乐学院的了解还不够多，其实两所学校不相上下，柯蒂斯音乐学院以“小而精”擅长，特别是柯蒂斯音乐学院为 学生提供全额奖学金，在美国绝无仅有，也正因为如此学院的录取非常严格。昨天格拉夫曼透露，今年一共有108个学生报考柯蒂斯音乐学院钢琴系，最终录取了 4个新生，全部来自中国，“柯蒂斯音乐学院现在的美国学生非常少，因为美国的钢琴教育已经不在最高的水准上了，我在欧洲教学的时候，也发现好学生都是来自 俄罗斯和一些前苏联的国家”，格拉夫曼说。
钢琴学习
学技巧也要学莎士比亚
格拉夫曼的话让许多致力于成为职业音乐家的孩子们感到鼓舞，但他也表示，技术绝不是最重要的：“我的学生都有很好的弹奏技巧，这不是问题。除了 这之外，从他们被录取到柯蒂斯的那一刻起，他们还要学习莎士比亚，学习许多东西，文学、艺术、历史、文化等。艺术之间是相通的，比如你在弹一个19世纪末 期或者是一个20世纪初期的法国作品，那么法国当时的绘画作品其实和你的音乐是有着千丝万缕的联系。”
柯蒂斯音乐学院的教学方法也与我们传统的教育不同，以格拉夫曼自己为例，“霍洛维茨教会我最多的，就是认识到每个人都是不同的，你不能强迫他去 接受你认为是正确的东西。所以我教学生的时候，不会强制灌输他们这个应该怎么弹，那个表达的是什么情绪，这一切都由学生自己去发挥想象。我们是要培养有特 点的音乐家，而不是风格统一的演奏者。”格拉夫曼还清晰地记得老师霍洛维茨教学时的情形，“当我弹给霍洛维茨的时候，他只是远远地坐在沙发上听，他并不喜 欢走到钢琴旁边去做示范，因为他并不想让学生模仿他，而是想把更多的时间给学生思考。当时我跟霍洛维茨学琴的时候已经20多岁了，他教给我在演奏的基础上 如何呼吸，所以他是从一个歌唱家的角度教我如何像歌唱般地演奏。”
孩子练琴不要走极端
生活中除了钢琴
还要有电影和社交
学习钢琴是一件艰苦的事情，几岁开始接触钢琴、学习钢琴最好，是不是越小越好，这些一直是人们争论的话题，加里·格拉夫曼认为从小学琴是正确 的，“大多数的小提琴家和钢琴家都在3岁到5岁之间开始学习，这个阶段主要是来建立孩子的肌肉对乐器的自然反应，其实这跟音乐天赋没有什么关系。有很多人 在15岁以后喜欢音乐，他可能也非常有天赋，但他已经不具备肌肉和乐器之间的这种关系了”。但是这往往也会走向另一个极端，格拉夫曼就目前争议很大的“老 虎妈妈”举例，“有一个在美国的华裔年轻人，她教育她孩子学分永远都要A，什么都要做最好的，这个在美国的社会引起了强烈的反响和积极讨论。很多家长，特 别是中国的家长，让孩子每天都要弹很长时间的琴，这就等于走入一个极端，小孩子到了一定的年龄要有其他的事情做，比如说要参加party，要去看电影，要 去其他的社交活动，不只是练钢琴，所以中国家长在这方面做得有点过了。”
